摘要：自来讨论欧阳修书学思想,多关注其"学书为乐"说对宋代"尚意"书风形成的影响,而对其贯穿始终的以书艺为道德资具的儒家脉络不甚留意。在以"三代之高"为偶像的北宋儒学文化复兴时期,欧阳修《集古录》展示了书学传统在《淳化阁帖》所代表的"六朝之细"书风之外"古"意盎然的那一部分资源,对三代两汉多数铭文所传递出来的高古简质极尽推崇,也对其中包蕴着的书法以外的政治道德典范价值充满了敬意。《集古录跋尾》对这一部分书迹的审美叙述,既展现了欧阳修对书之"法"的体认,也成为其复振北宋书学的理论基础,导引了北宋书学发展的某些方向。

摘要：贵州少数民族拉弦乐器以黔西南布依族、黔东南侗族聚居区为中心构成两大分布圈,在地域分布的空间阶序中呈现出典型的文化差异现象,使各自系统内形成了相对独立的生成和运行机制。与此同时,在两个器乐文化圈的组织结构中,也显现出同类文化质点的共融性与互应性关系。借鉴逻辑学范畴中的“自洽性”“他洽性”学术概念,从“自然—人为”“主导—从属”“联觉—情感”“物质—精神”等辩证关系出发,对两个器乐文化圈构成中的听觉、视觉、触觉、味觉等多层元素予以对比性考察,有助于窥探有机文化质点“聚合性—离散性”的表征样态,并进一步揭示其背后成因及潜在化的逻辑关系。

摘要：老子八十一化图从元初被销禁以来,一直被认为是一套已经禁绝的道教图像,但从现有遗存来看,这套图从明初开始还在一定范围内传播。学术界对此偶有关注,但主要还停留在对某一遗存的图像年代及内容的考释上,本文将视点集中于老子八十一化图在元代的产生、发展、销匿以及明代复出及广泛传播的发展脉络上,并将图像与其宗教内涵结合在一起,揭示这套图所蕴含的象征性因素。

摘要：中央美术学院雕塑系自1950年建系至"文革"前的教学特色为:初建及正规化时期,延安模式与法国经验的互补;上世纪50年代中期,苏联雕塑的影响;60年代初期,摆脱苏联模式,进行创造性的教学探索。中央美术学院的雕塑教学在多元借鉴外来成果的基础上,既能保持雕塑本体的技术性要求,又具有鲜明中国特色的现实。

摘要：职贡图像是描绘四方异邦及毗邻各族朝贡使者仪容、贡物的一种图像样式,它肇自两汉,盛于明清,其间产生过萧绎《职贡图》、李公麟《万方贡职图》、钱选《西旅贡獒图》、仇英《诸夷职贡图》、傅恒等《皇清职贡图》、清粉彩职贡图瓶、清万国共球职贡图挂屏、清职贡漆盒等数百件重要作品。这些图像作品以绘画、瓷器、插屏、漆盒等为载体式样,融汇了丰沛的政治、艺术、民族蕴涵,承载着“建构帝国、描述天下”的文化功能,成为彰显国运昌盛、宣扬国威的符号及体现政治认同的象征。对了解古代中国与周边国家关系及边疆民族风情,考察“中华”与“四夷”、“天下”与“万国”观念之嬗变历程,探索知识阶层的政治、文化心态等皆具有重要价值。学界对其有所瞩目,已开展多方面研究。

摘要：影像与丛书的跨媒体之间的合作使得《百年巨匠》获得了双重传播效应,并拓展了不同层次的接受群体;《百年巨匠》的影像视角遵循着个人、时代与家国的深度契合与同构,并以此引领纪录片叙事情节的展开;同时,纪录片《百年巨匠》不局限于某类固定视角和艺术观念之中对艺术巨匠进行评判,而是充分尊重艺术史的丰富构成,阐释艺术家各自成就在特定历史境遇中的积极意义,给予观众以有效的启发.

摘要：超文本构建了一种全新的艺术文本,代表着一种艺术化的思维倾向,颠覆了现代社会的理性主体。超文本艺术是一种复合型的、读者可以参与创作的艺术,具有后现代艺术即兴创造的随意性以及蒙太奇式的自由浏览等特征。

摘要："米家山水"是米芾、米友仁父子共同创立的,用湿笔水墨写意来表现江南烟云变幻景色的绘画样式。唐代王维、王洽、项容等人的水墨渲淡法和佛教壁画中的"凹凸"法都对"米家山水"风格产生过不同程度的影响。

摘要：民间艺术具有广泛的文化价值与教育功能,可以增加国民艺术实践机会,提升审美品位,增强本土文化认同。当前,我国民间艺术存在着表面繁荣与实质上的边缘化与潜在的危机。究其原因,在于民间艺术失去了过去的生存土壤,国民艺术价值认同出现偏差以及与学校教育脱节等。因此,要想更好地开发利用民间艺术资源,发挥其国民教育功能,克服学校艺术教育的局限性,应该重新认识民间艺术价值,活化历史传统,激活民间艺术潜能,推动民间艺术走进校园。

摘要：作为物理现象,音的强弱直接由物体振动幅度的大小所决定。但是,在音乐表现中并不存在任何一种所谓绝对意义上的力度的标准,音乐中的强弱是一对充满了辩证关系,并且具有多重意义上的相对性的表现因素。音乐中风格流派的影响、人听觉上的差异、乐器性能上的差异,以及力度表现中的层次关系、强弱渐变的过程中无不显示出这一强弱的相对性。