摘要：明代的刻书出版场域由官刻、家刻、坊刻三个子场域构成。经济的发展、社会文化环境的变化和市民阶层的出现使得明代刻书出版场域内不同资本的相对位置关系和场域的结构发生了改变。官刻、家刻和坊刻根据自身占有的各类资本总量的多少和场域内行动者性情倾向的差异形成了不同的刊刻出版惯习,刻书从业者的幻象从而得以实现。

摘要：德国康士坦茨学派所提出的接受美学理论体系,高度重视读者的本体地位与能动作用,亦为研究当代艺术作品提供了新视角。文章以中国艺术家徐冰的《凤凰》《地书》等当代艺术作品为研究对象,引入接受美学理论并强调期待视野与召唤结构的核心地位,从“作者”与“读者”的视角出发探讨徐冰作品中所蕴含的文化内涵与社会价值,认为观众与艺术家在艺术活动中共同实现当代作品价值构建,继而阐释创作贴合中国现实的艺术作品的关键性。

摘要：美国电影价值观有其内在结构,底层是欧洲的文化价值观,“美国梦”表达了美国独特的价值观,好莱坞电影艺术呈现了美国价值观体系。法兰克福学派批判了欧美20世纪初兴起的文化工业,认为其商品化和工业化生产伤害了文化艺术,暗含着资本主义意识形态控制的功能。美国“商业电影”制作模式必然地产生了“英雄拯救世界”类型电影,将个人英雄主义和英雄救世哲学上升到了哲学世界观高度,其中的极端个人英雄主义对美国社会有着“光谱式”的影响。中国电影应构造有中国特色的价值观体系,创作出具有中国特色的英雄主义电影。

摘要：随着体验经济的来临,沉浸式艺术展览这一独特的体验形式越来越受到大众欢迎。研究表明,具身参与更容易引起主体的空间沉浸,进而获得心流体验。从分析沉浸式艺术展览心流体验的意义价值入手,总结观众在观展时的心流生成逻辑,并在具身认知的视角下从认知过程、感官通道、认知环境三方面提出沉浸式艺术展览心流的唤醒方式。

摘要：目的:文章分析影视艺术的特性,具体包括真实性、情感性和创造性,同时指出这些特性的呈现需要人的参与。作为一款自动生成视频程序,Sora虽然可以根据已有资料学习和理解现有世界运行规律,但这些艺术性是作为程序的Sora不可模仿的,影视艺术创作也是Sora不可替代的。方法:分析影视艺术具备的特性,指出作为艺术的电影电视,本身是社会存在及人类社会意识的反映,具有不可模拟的真实性;影视创作需要人的参与,是艺术家情感和创造性的体现。结果:文章分析发现,由于影视创作本身具有的艺术性,Sora的出现不会颠覆当下的影视行业,因此无须过分担忧。结论:Sora的出现并不会对当下的影视生态造成巨大影响,更不会取代现有的影视创作工作和岗位。同时,应乐观看待Sora带来的积极效益,如Sora生成的形象的视频可以帮助内容创作者高效传播信息,让技术进步更好地服务当下的社会。

摘要：目的:随着社会生产力的逐步发展与全国教育普及水平的逐步提升,博物馆文创成为审美旨趣与消费取向融合的最佳选择,“博物馆热”成为一种文化现象,“到博物馆去”成为一种文化新风尚。博物馆文创开发必须考虑如何满足不同群体的需求,在谨慎管理预算和人力资源的同时坚守其文化身份。在这种复杂性之中,企业家精神鼓励博物馆寻求创新的方式来应对挑战,勇于承担风险以探索新机会,在保持核心竞争力的基础上促进文化创意领域可持续发展。方法:当企业家精神渗透于各个行业和组织时,由不同类型的背景、文化和目标引发的差异必然会呈现多样性。文章对博物馆文创与企业家精神的相关研究进行系统梳理,并聚焦机会识别能力、变革创新能力与资源配置能力这三个关键维度,探讨企业家精神如何在博物馆文创转型过程中发挥效能。结果:文章尝试构建“企业家精神—动态能力—文创产业转型”的作用机理,为新时期中国博物馆文创迎接挑战、创造价值以及实现可持续发展提供建议。结论:企业家精神是促进动态能力产生与提升的关键途径,而博物馆文创的成功转型需要企业家动态能力的支撑。我国博物馆要积极培养企业家精神与动态能力,勇于探索新的市场领域、寻求新的合作模式,以适应公众需求的转变。

摘要：目的:当下,潮流文化品牌与明星IP合作已成常态,越来越多的明星艺人开始以个人为IP创建自己的潮流文化品牌。潮流文化最初在美国街头兴起,融合嘻哈、工业等街头文化元素,经过数十年的发展,成为当下极为流行的文化趋势,但真正能够经受住时间考验的潮流文化品牌屈指可数。因此,文章旨在探索文化品牌建设的经验,为新兴的潮流文化品牌建设提供参考依据。方法:文章以精神经济财富模型(李氏模型)为依托,以明星IP驱动为探讨视角,通过分析中国潮流文化品牌鼻祖CLOT的发展历程,尝试探究我国潮流文化品牌建设策略。结果:精神经济财富模型(李氏模型)与文化生产与消费活动有着密切联系,为研究文化生产与消费提供了新的理论框架,也为中国潮流文化品牌建设研究提供新的角度。因此,文化品牌建设需要对传统文化作出必要的诠释和延伸,了解文化消费群体的偏好。结论:CLOT作为中国潮流文化品牌鼻祖,其品牌建设的经验可以为新兴潮流文化品牌提供参考依据。结合精神经济财富模型(李氏模型)中对文化消费行为的分析,我国潮流文化品牌应以保留文化内核、防止过度语境化为前提,以坚守设计创新为核心,围绕“年轻化”人群进行定位。

摘要：目的:在“唯流行音乐”的时代,古风音乐却在网络上异军突起,本是“圈地自萌”的小众青年亚文化频频出圈,与主流文化相互交融、相互转化。伯明翰学派提出的亚文化理论的抵抗模式在当今是否适用,作为青年亚文化的古风音乐在当今社会具有怎样的文化意义,值得探讨。方法:由于古风音乐发展历程较短,其概念定义尚无明确的标准,因此文章首先基于古风音乐自身的特点,结合学界和音乐界的观点对其进行概念厘定。其次,运用青年亚文化理论,重新梳理古风音乐的发展。最后,在青年亚文化的视角下引入主流文化、文化自信等要素,全面解析古风音乐的文化意义。结果:通过对古风音乐文化密码的解析,认为它作为亚文化,与主流文化在一定维度上相互影响,并且正在逐渐向主流文化转化,促使社会文化意涵越来越多元化。古风音乐不仅是青年亚文化“抵抗”意义下的传统文化复兴,还是当代青年文化自信的显现。结论:古风音乐在当代发展迅速,于众多音乐中独树一帜。它区别于传统的主流音乐文化,在青少年群体中具有极强的渗透力与影响力,属于青年亚文化的一种典型。如今,古风音乐的社会文化意义逐渐加深,把握好古风音乐的发展方向,不仅对青少年群体具有重要的导向作用,还是对传统文化的保护。

摘要：目的:中国电影产业发展离不开产业促进政策的指导,1993年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》提出电影要适应市场化经济体制,推动电影行业市场化进程,建立产业政策体系,并根据发展需要逐渐调整完善。通过对产业促进政策的实施及其给电影产业上下游带来的改变进行研究,归类整理电影产业促进政策,探究政策变迁与产业发展间的动态机制,就产业促进政策如何推动中国电影产业市场化发展、如何影响中国电影产业架构进行归纳分析。方法:在时间维度上,梳理政策文本,研究电影产业发展的政策推动力,同时梳理电影产业上下游各行业情况,研究电影产业促进政策如何作用于产业发展,以及电影产业在政策指导下发生的动态变化。结果:通过对四类主要电影产业政策的历史演变和产业发展进行研究,发现市场准入政策降低了产业准入门槛,推动形成良性竞争格局;产业结构调整政策推动一体化经营和院线制改革,扩大了电影产业规模化效应;市场开拓政策推动形成特色院线,拓展了影片题材和观影群体;数字化发展促进政策推动科技化进程,电影产业现代化脚步显著加快。结论:产业促进政策打破了市场壁垒、推动了结构整合、拓展了多元市场、推动了数字化进程,电影产业促进政策的发展与演进带来了电影产业格局的成熟与演变。产业促进政策因时发展、应势而起,指导着开放、竞争、多元的市场化电影产业从起步成形迈向繁荣发展。

摘要：目的:基于当前中国“以人民为中心”的本体性社会转型背景,基层公共文化政策的实施与社区治理紧密关联,这是文化政策功能得以实现的制度末梢,是基层民众文化需求满足的重要渠道,是研究北京石景山区公共文化政策可行性的实践机理。方法:文章采取案例研究法,以北京石景山区的公共文化政策为典型案例,基于公共文化政策的政治学途径、经济学途径以及社会心理学途径等基本研究途径,探究北京石景山区“1+3”公共文化政策的具体实施效果,从公共文化服务评估、公共文化活动指标评估和公共文化服务基础设施评估三个指标,阐释其政策实践及实施的科学性。结果:一是北京石景山区以多元文化服务产品与活动,实现文化产品高质量供给;以现代科技为保障,提升文化服务效益;关注文化品牌建设,提高文化服务质量;打造高水平、现代化的公共文化服务链条。二是倡导高度活跃、特色化志愿服务项目,鼓励多方社会力量参与;培育优惠志愿服务项目,促进文化建设持续优化发展;形成持续化、特色化的文化服务体系。三是构建智慧化平台,政民社企学多方联合共建;壮大文艺团队,促进文化服务可持续发展;形成融合化、智慧化的社区治理生态系统。结论:北京石景山区创新实施“1+3”公共文化政策,取得了可观的效果,实现了社区治理的创造性成果转化,让更多的基层民众受益。