摘要：民国时期,京剧题材开始进入现代艺术家的视野,而这背后经历了一个漫长的历史过程。从早期花谱书写到图谱的转向,现代媒体中的京剧图评创作,最后到现代艺术家对京剧题材的诠释,共同构成了清季民国京剧图像的脉络谱系。在这个转向过程中,亦涉及传统形式与现代性表达的辩证关系。

摘要：与传统电视剧不同,网络剧深受后现代文化的影响,其精品化战略致力于探寻新主流美学与青年想象力美学的兼容之道,需要解决如何为作品想象力定位的问题。后经典叙事学范畴内的可能世界理论指出作品的想象力建构在文本虚构性基础之上,关涉虚构世界的存在方式、运行机制和衡量标准。基于此,以可能世界理论为研究路径,通过聚焦网络剧虚构世界的本体论、认识论和方法论,在拥有无限可能的世界中探寻共同想象的精品化之道。

摘要：交互性舞蹈叙事通过以技术介入为依托、交互行为为主体的舞蹈表演,力图打破传统封闭的叙事系统,创造更广泛开放的审美认知空间,在多重文本、多种结构的交互中寻求意义的多元阐释。从本质上看,它依然是剧场互动方式的延伸表现。从文本结构、观演空间和意义生产三个维度深入分析交互式舞蹈的叙事新形态,可在解读全新话语结构与话语方式的同时,思考跨媒介转向下舞蹈艺术的时代光晕和本真特性。

摘要：自2013年党的十八大召开迄今为止的十余年,是我国舞剧创作井喷式登场的十余年。作为一个地市级演艺团体,无锡市歌舞剧院曾以舞剧《阿炳》《红河谷》先后荣获第九届、第十二届“文华大奖”,在这十余年创演的大型舞剧居然达8部之多。这在我国演艺团体中是极为罕见的。这些舞剧创作的文化触角虽立足于区域,但追随区域“走出去”的步伐和胸襟,表现出高蹈的时代视点和滚烫的民族情怀。这是我国当代舞剧创作中值得关注的文化视角。

摘要：从符号叙述学角度,叙述是舞蹈情感产生的主要原因,情感就是接收者对叙述结果作出的身心反应。舞蹈的情感逻辑蕴含在叙述之中,它连接着情感的形式与情感的内容,前者是符号化了的叙述,后者是叙述。当我们直观到演员情感的形式时,还需了解关于这一演员所塑人物的叙述内容,两者相结合,相应的情感才能产生。同时,舞蹈作品的叙述是由前后相连的叙述成分共同构成,前后叙述之间需体现符号与解释项的生成推进关系。由此舞蹈的情感逻辑体现出两个特征:一是融通情感的形式与情感的内容的品质;二是具有情感衍义特征。舞蹈的情感逻辑遵循着五条规律:相似同义律、情境整体律、与己相通律、情感理性互动律、核心多义律。这五条规律涉及舞蹈的叙述方式、解释背景、代入基础、思想与情感以及赋义与释义特征。

摘要：从我国第一部国产电影《定军山》开始,戏剧与电影之间就产生了密切的互动。在电影中最能直接感受到戏剧存在的形式无疑便是“戏中戏”,即在电影中又套演了另外一部或数部戏剧故事。除了形式层面,电影还与戏剧在内容上实现了互动,二者在思想观念上融合渗透。此外,在叙事艺术上,电影与戏剧也不乏相互借鉴之处。剧影互动不仅促进了我国电影的发展,富有艺术价值和阐释空间的戏剧经典也得以重新进入人们的视野。

摘要：美国电影价值观有其内在结构,底层是欧洲的文化价值观,“美国梦”表达了美国独特的价值观,好莱坞电影艺术呈现了美国价值观体系。法兰克福学派批判了欧美20世纪初兴起的文化工业,认为其商品化和工业化生产伤害了文化艺术,暗含着资本主义意识形态控制的功能。美国“商业电影”制作模式必然地产生了“英雄拯救世界”类型电影,将个人英雄主义和英雄救世哲学上升到了哲学世界观高度,其中的极端个人英雄主义对美国社会有着“光谱式”的影响。中国电影应构造有中国特色的价值观体系,创作出具有中国特色的英雄主义电影。

摘要：大女主商战剧是一种以女性为主角,展现现代商业体系中利益冲突的电视剧杂糅类型。这一类型在20世纪90年代开始就已经出现,当前呈现出新的发展态势。以新历史主义的视角对特定时期价值观重新审视,大女主商战剧存在叙事话语的转变、对传统剧情模式进行突破,强调现代性与历史感的文本联结,其背后体现出的是新时代女性力量的崛起和性别主体意识的增强。

摘要：彭松(1916—2016)是我国著名古代舞蹈史研究家。在新中国首部《中国古代舞蹈史》编著中,彭松执笔“秦汉、三国、两晋、南北朝”部。也就是说,在中国古代舞蹈的通史研究中,“两汉舞蹈”是他的研究主场。为此,他在汉赋、乐府诗与汉画像的融通研究中取得了骄人的成就。接着,他借“敦煌舞”之题拓展出“隋唐舞蹈”研究的新想象——不仅揭示出《西凉伎》与“敦煌舞”的文脉关联,而且从日本“唐舞图”和朝鲜“李朝宴乐”探寻唐、宋舞蹈在流变中的内质。再接着,他聚焦周代《大武》舞去探讨中国古代史诗性歌舞剧的叙事策略和诗、乐、舞结构。最后,他以“古稀”之龄倾力“甲骨寻舞”,留下了许多有价值的成果和有启迪的思路。

摘要：随着现代社会的飞速发展,各行业对应用、复合、创新型人才的需求逐年提高。因而打破现有课程教学的学科边界与壁垒,探索学生在教学活动中应该提高的综合实践创新素养,开展跨专业融合教学已经成为当前教育的必经之路。与此同时,飞速发展的数字化技术为教学活动提供了更多优秀的工具与平台。在这一趋势下,以作曲课程为目标的跨专业教学需要以确立教学原则为前提,以非作曲专业的学生作为教学主体进行打造,将教学阶段规划为分析研讨、设计编创、实践总结,并在教学与实践中探寻更为针对性的教学方案。