摘要：传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,对传承人掌握的精湛技艺及其对文化传统的深刻理解做全面、真实、系统地记录具有重要意义。2013年,中华人民共和国文化部非物质文化遗产司开始试点“国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作”。2015年,在试点的基础上,非物质文化遗产司委托国家图书馆“中国记忆”项目全面启动该项工作。2022年,古琴艺术(金陵琴派)国家级代表性传承人桂世民记录工作正式开始。

摘要：《画史会要》是考索明代画家的重要文献,然其编者为明人朱谋垔抑或金赉,尚存疑议。本文通过比勘署名不同的两种《画史会要》版本,同时考察朱谋垔编刊美术文献的历程,认为朱谋垔编纂《画史会要》有案可稽,金赉则为好事者虚造之乌有先生。进而对莫伯骥、谢巍辨伪过度的原因进行分析,于书画文献辨伪之方法亦略献刍荛。

摘要：佛典中一则佛陀奏乐的公案引起我们对佛教音乐意蕴的追问,通过对佛陀音乐修养、音乐观的探讨,可以知道佛陀对音乐的真实态度是批判与肯定、禁与用的辩证统一,并反映在教理和戒律中,而执于任何一端都不能代表佛陀的本怀。在了解佛陀的音乐辩证法后,便可理解佛陀奏乐的真义,这就是以智慧、慈悲为导,以歌舞伎乐作现身说法、以音乐作度生之善巧方便,这一传统在践行菩萨道的北传佛教中得到了继承和发扬。

摘要：高职院校艺术设计类专业的学生,在入学之前大多缺乏关于设计学科最基本的认知。本文围绕设计基础课程中的设计素描、设计色彩与设计基础3门通识课程,从教学理念、课程设置和作业方法等方面,探讨高职院校如何以基础课程为原点,引导学生初步建立设计意识,提升设计审美,从而为专业学习打下坚实的基础。

摘要：在艺术设计专业院校中,专业英语课是专业课的一部分。而长期以来,其教学模式与专业的关联性不强,教学内容相对单一,学生的获得感弱。让专业英语课与艺术设计专业紧密结合,突破传统英语技能教学模式与应试思维,是专业英语教学改革的重点和难点。以为艺术设计学专业本科生开设的专业英语课为例,教学设计思路借鉴“价值形成模式”,形成以艺术文献为统摄、以专业术语为中心,以“印象―文本―语境―思辨”为内生逻辑的教学方法,以期有益于艺术设计学专业英语课程教学模式创新与改革。

摘要：“数理形式”美学主要讨论了美与艺术的规律,在中式服装结构设计中,设计师可以结合“数理形式”美学,解决现代中式服装设计中的感性、单一化、无章法等问题,现代中式服装结构中存在着一定的比例规则,在基础之上体现出形式美,如拓扑几何、分形几何结构等非线性结构的运用,因而既体现出丰富的传统文化底蕴,又呈现出数理的几何之美。

摘要：江南传统纹样的结构组合方式精巧多样,用参数化技术将纹样进行数据化处理,将纹样创新运用到灯具设计中,提高灯具设计的艺术审美和文化内涵,是灯具创新发展的重要方向。在理论研究方面,通过分析江南文化的艺术特征,论证了参数化技术在江南传统纹样应用在灯具产品设计中的可行性和探索价值。在设计实践方面,借助参数化将设计结果可控性多元化,结合参数化技术将江南传统纹样融合进灯具设计中,探索江南纹样与其他产品结合的可能性。

摘要：作为引领新一轮科技革命和产业变革的主要动力,人工智能(AI)催生了大量新产品、新技术、新业态和新模式,为教育现代化提供了更多的可能性。将AI技术引入空间设计课程中,创建全新的教学模式,让学生在空间设计的课程中体会到AI的魅力与创造力。探讨了AI驱动下的空间设计系列课程开发的目的和意义、课程实施的可能性,以及实施课程的具体方法,以期为未来课程的发展提供可借鉴的思路。

摘要：目的:信息技术与生命科学的发展深刻影响着艺术实践,改变了身体在当代艺术中的地位与表现形式。在互动装置艺术中,身体逐渐从创作母题转向艺术媒介,使“以身为媒”的艺术创作由文化观念转向技术现实。文章以人机交互为切入点,探究身体媒介在互动装置艺术作品中的外在特征与内在作用机制。方法:新媒体艺术家吴珏辉致力于探索技术与艺术、身体与媒体之间的“接口”。他的作品涉及交互艺术、媒体剧场,以多元融合的面貌拓展了新媒体艺术的边界。通过案例分析法,文章分析吴珏辉作品的媒介语言与媒介环境特征,讨论互动装置艺术中身体媒介的感官体验设计与空间建构。结果:经由身体媒介,吴珏辉的互动装置艺术作品直观反映出技术对人的改造。他通过媒介技术实现了感官错位、感官漫游与感官交换,使身体媒介深度纳入装置艺术作品的交互流程。在人机交互过程中,艺术家模糊了身体媒介与非身体媒介之间的差异性,为互动装置营造出了异质化空间。结论:身体媒介不仅在互动装置艺术中转译艺术观念,也重勘了代表交互性的链式结构。“以身为媒”的互动装置艺术作品重视观众的具身参与和交互体验,呈现出人机合一的审美取向。在互动装置艺术作品中的身体媒介集合了科技的先锋性与艺术观念的独特性,能为当代艺术带来更多可能。

摘要：20世纪90年代,舞蹈学界开展了“全国民族舞蹈创作研讨”,对于“民族舞蹈”的创作研讨,迄今为止,它是“空前绝后”的。在这次“研讨会”之后,作为“作品形态”的少数民族的民间舞“晚会”创作开始发力了。其中,门文元创作的土家族的《土里巴人》以“编织一种文化,推出一个民族”的理念,将“作品形态”的中国民间舞创作、特别是少数民族舞蹈创作推向了一个新的高度。进入21世纪,杨丽萍再爆“华彩”,她创作的《云南映象》《藏谜》《云南的响声》“三部曲”,成为21世纪头十年中国民间舞“作品形态”高耸的丰碑。在《云南的响声》的创作过程中,杨丽萍“鼓励演员们在保持地方、民族特色的同时不必拘泥于固有的原生态”,这正是原生态民间舞得以自然传承、发展的精义所在,是对舞蹈学者傅兆先所谓“创又保”式民间舞发展理念的实践性呈现,也是中国民间舞作品形态之“创作的意识”的水到渠成、瓜熟蒂落。