摘要：在潘玉良的艺术生涯中,有作品实物可察的自画像一共创作了19幅,时间上从国内学艺到二次旅欧寓居法国,跨度达20余年,基本上涵盖了潘玉良艺术创作盛期的风格衍化,忠实地记录了其“真实”而“理想”的自我形象在感官精神、思想理念及审美研判等层面的聚散变迁。文章指出,潘玉良在不同时期、不同人生阶段及不同心理状态的自画像创作,是借由图像语言的堆叠与删减,展现出艺术家潜藏于画布之外的繁复而敏感的女性意识。

摘要：高校图书馆开展艺术阅读推广,是响应国家对学校美育工作的要求,是提升大学生审美和人文素养的重要举措。论文从艺术阅读推广的内涵开始,结合当前高校图书馆艺术阅读推广的实践情况,探索以资源为基石、以活动为抓手、以空间为依托的艺术阅读推广策略,最后提出高校图书馆通过艺术阅读推广促进大学生美育的工作建议。

摘要：目的:动画电影中的视觉设计不仅仅是影片美学风格的体现,更是创作者价值建构与情感书写的载体。视觉隐喻作为动画电影重要的表意手法,不仅能够拓展创作者的想象空间,还能拓展影片的深度。文章对影片《大雨》展开隐喻解读,在深入理解影片主旨与内涵的基础上,阐释视觉隐喻在电影叙事中的文化内涵。方法:通过对影片的形象设计、空间建构、叙事表达进行分析与拆解,发现影片潜藏在视觉表象之下的深层意蕴。结果:通过视觉解码和隐喻解读分析得出,《大雨》中隐喻及细节的构建,使影片中的人物形象、空间场域、叙事话语产生了独特的内涵,在增强影片艺术魅力的同时,让观众对现实语境生发思考。影片通过大量符号隐喻,对人类与自然、失衡与秩序、理想与现实、权力与自由等多种对立关系展开了深刻探讨,其诗意的影像风格之下包含着对人类美好情感的呼唤,为中国动画电影的艺术探索和情感旨归提供了可循的道路。结论:文章将视觉隐喻引入动画电影,深化动画电影与视觉隐喻的联结,为动画电影的艺术创作及考察评析提供了新的理论视角。对创作者来说,运用视觉隐喻的技巧不仅能够展现出独特的美学风格,还能更生动地传达影片的主题和深意。对观众而言,运用隐喻解读的方式来阐释影片的主题寓意,能更深入地理解创作者的意图。

摘要：目的:文章结合夏至九九歌的内容,对消夏图的形式与文化内涵进行深层次探析,了解其中的文化与艺术价值,学习如何将文化内涵与艺术巧妙结合,以古人之规矩,开自己之生面。方法:采用文献与图像互证的方法剖析消夏图。首先梳理文献资料,分析夏至的由来及习俗,其次结合夏至九九歌对消夏图作图像阐释,最后深入探析其内涵,并利用相关文献典籍进行佐证。结果:夏至是我国最早被确立的节气之一,九九歌为民间谚语,用简单的语言预测复杂的天气变化。消夏图记录了炎炎夏日民间、深宫内的消夏活动,与九九歌相互印证其真实性,其简单的数字内含丰富的数理思想。数字“九”既有作为贵数的吉祥寓意,又有“极”和“阳”的特殊含义,从不同层面反映了人们盼望秋凉和秋收的愿望。结论:消夏图是古代夏季数九期间记录文人消暑活动的绘画题材,为观赏之用,常与夏至九九歌描绘场景遥相呼应,表达人们苦夏盼秋凉的愿望。古代先民利用言简意赅的九九歌记录和预测复杂多变的天气规律,其中所蕴含的阴阳调和之道的哲理内涵,对后世农耕及日常生活均有重要影响。

摘要：《李叔同》是由南京艺术学院影视学院段菲导演原创的历史人物话剧,先后参加了2021年紫金文化艺术节小剧场单元、2022年乌镇戏剧节“特邀剧目”单元。讲述了弘一法师的“前世今生”,拨开传奇的云雾,在弘一法师圆寂之时回望这位传奇人物的沉浮一生及其背后风云变幻的时代。这部作品从李叔同的视角出发,将当下的世界、文明、历史融合在一起,揭露了半部中国近代史的沧桑变迁。它不仅记录了历史的沧桑,更体现了当下的社会现实。笔者将从戏剧结构、人物塑造和舞台意象等方面,对此剧进行解析。

摘要：纵观中国舞剧的历史发展脉络,民族舞剧的创作成为当下的炙热话题之一。大型民族舞剧《醒·狮》是对近现代历史场景与民族精神风貌的重温再现,它是非遗文化、戏剧艺术、舞蹈艺术的结合之作。本文旨在剖析其叙事中的民族性,揭示中华民族精神之“醒”,将个人命运与民族大义相结合,构建共同历史记忆下的文化精神与审美品格,以舞蹈肢体语言表达物象化的符号,进而传承传统文化,聚焦民族认同。

摘要：目的:随着科技的发展进步,媒介生态格局开始发生改变,人们的娱乐方式变得碎片化。为契合受众的文娱需求,推动动画行业可持续发展,探索微动画创作提升时效性的路径,梳理动画创作的新模式至关重要。方法:文章基于微动画的特点,结合我国动画发展的实际案例,分析微动画兴起的原因。在此基础上,进一步探讨微动画在时效性方面的优劣势,分析影响其时效性的因素。结果:随着信息技术的发展,微动画创作技术不断更新和完善,面对时间和速度上的要求,创作者偏向于用易懂、直白的方式来表达。在此背景下,故事内容和制作形式都受到了影响,创作重点发生了偏移。结论:文章通过分析,认为微动画追求时效性是新时期发展的必然选择。在媒体融合时代,运用先进技术,微动画能在保持动画艺术表达的基础上,拉近与受众的距离,让受众产生情感共鸣。在此基础上,创作者应谨慎把握追求时效性的度,满足快速发展的时代要求。

摘要：台山广东音乐的表演从民间生活化转向精致舞台化的发展过程,是顺应非遗“传承、建构和创新”的时代语境,基于梅里亚姆提出的“实践→行为→概念”的反向分析逻辑,基于“乐人、乐技、观演”三个“以表演为中心”的场域关系网络,运用“主位—客位”双视角,建构一个彼此平行、互为主客关系的“非遗”乐种舞台表演场域,意在呈现同一乐种在不同区域的共时性互动表演文本及其表演涵化和濡化的历时性过程,从而将广东音乐表演带入一个“局内—局外、远—近经验和观—演交互”的十字路口。台山广东音乐舞台表演场域的关系建构,亦为“非遗”音乐保护与活化利用的积极探索。

摘要：目的:文章探讨展示设计中的空间叙事如何影响观众的认知过程,以及如何通过优化空间叙事策略提升观众的参与度,优化观众的情感体验。方法:阐述展示设计和空间叙事的概念,明确其在信息传递和文化传播中的重要作用。深入分析空间叙事对观众认知的影响机制,包括观众认知过程、空间叙事元素与观众认知的关联,以及空间叙事策略对观众情感体验的引导作用。提出展示设计中空间叙事的构建方法,涉及空间布局、流线设计、灯光、色彩、材质,以及多媒体与交互技术的运用。探讨空间叙事与观众心理感知的互动关系,包括观众心理变化过程、记忆与联想的激发机制,以及情感共鸣与空间叙事的内在联系。结果:空间叙事能够显著增强观众的沉浸感和参与感,引导其情感体验和认知过程。通过巧妙的空间布局和设计元素搭配,空间叙事能够突出展示重点,提升展示设计的艺术性和文化内涵。空间叙事策略在引导观众情感体验方面发挥着重要作用,如构建连贯的故事线、设置情感高潮点等。创新的空间叙事手法能够丰富观众体验层次,增强展示设计的效果和影响力。结论:空间叙事在展示设计中具有显著的应用价值。通过增强空间叙事的连贯性、逻辑性和创新性,可以为观众带来更丰富的体验,持续提升展示设计的质量和观众满意度。

摘要：新主流电影作为一种新的电影探索理念与实践路径,其重点在“新”。新主流电影的“新”不是一成不变的,“新主流”作为一种动态的电影探索其外延也在不断扩展。新主流电影自20世纪90年代出现伊始,历经四个阶段进入了多元化发展的新时代。而作为新主流电影新阶段的发轫之作,《不止不休》不仅更新了新主流电影的美学表现形态,而且以一种具有人文关怀的现实主义书写方式开启了其新的篇章。