摘要：在舞台上,人们最先关注到的舞台元素之一是演员的形体动作,一切戏剧表演中的动作都是为塑造人物性格、揭示人物内心、表达人物情感、推动故事发展而存在,因此,演员对身体的了解和运用至关重要。动作是最重要的戏剧语言之一,舞台表演中的动作既要体现表演的艺术美,又要表现生活的真实性。本文从戏剧演员的身体开发入手,探究形体动作训练对戏剧演员塑造人物角色的重要性。

摘要：从《圣经》中渺小的配角到西方艺术史上的灵感缪斯,莎乐美神秘而难以捉摸的幻影在视觉艺术、文学、建筑和音乐中挥之不去。本文以歌剧为切入点,将笔者在配器、和声、作曲分析等专业领域所学到的知识融会贯通,从声音、音调、戏剧、宗教和文学等方面诠释她在作品中被重新赋予的意义。与王尔德的歌剧不同,理查德·施特劳斯的《莎乐美》值得从音乐这一专业的角度,从半音和声、不协和音程、无调性乐谱等方面进行深入思考。在《莎乐美》中,构成整部作品的关键元素是舞蹈、布景设计以及相对应的具有特色的配曲,而表现这些艺术元素的形象与理查德-施特劳斯本人的经历、作曲环境以及他在这一领域的研究经验密切相关。

摘要：“优雅风格”是存在于前古典主义时期的音乐风格样式之一,在18世纪初流行并于18世纪70年代左右达到发展的顶峰。作为贯通巴洛克风格和古典风格的桥梁,“优雅风格”对西方音乐史的研究具有积极的意义与价值。本文拟从理论辨析、审美意涵、形式分析三个层面对国内“优雅风格”的研究现状进行客观梳理,对其研究思路及观点作出评述,并在此基础上从微观和宏观视角、性别维度、对比层面提出了个人的思考。

摘要：在杭州亚运会举办期间,现场音乐设计在社交媒体中“出圈”,从线下的审美活动延伸为线上的热点话题与媒介景观。以这一文化现象为表征,投射出数字时代音乐传播社交化、媒介化和情感化的逻辑转向。文章认为,以影音信息流为呈现模式的社交媒体,生成了移动展演空间,使现场感得以数字“复现”。在新演绎空间中,现场音乐获得了更大的传播效力,审美感知模式转向具身沉浸。此间,社交媒体时代音乐的话语面临重塑,从审美活动泛化为参与传播的媒介工具。同时,亚运会音乐“破壁出圈”的媒介实践,亦在民族情感、中华优秀传统文化的数字传播方面有所启示。

摘要：目的:动画是艺术与科技融合的产物,技术的革新在很大程度上决定了动画制作的效率和水平。AIGC横空出世后,便成为各行各业广泛应用的重要技术。研究AIGC的出现对动画行业的影响以及对动画制作路径的改变刻不容缓。方法:文章分析动画艺术与AIGC技术的革新,在此基础上明晰AIGC技术带来的视觉奇观。结果:动画技术从二维平面到三维立体的改变,使动画表现空间和方式发生了极大的变化,AIGC的出现更是改变了动画的制作方式,开启了动画产业的“人机互助”时代。结论:AI的出现正在挑战人类与生俱来的优越感,尤其是当AI技术介入生产,与人类无差别交互时,人类便需要重新思考机器与人的关系。此外,虽然AIGC的应用使动画制作从以前的“人人互助”演变成现今的“人机互助”,并在某种程度上实现了制作的自动化,但始终没有出现集所有AI技术于一体的软件,这表明人的创造力和对艺术的审美能力始终占据创作的核心地位。动画工作者要警惕迷失在技术的神话中,厘清人机关系,如此才能走得更远。

摘要：“食物”不仅是人类赖以存在的物质基础,更作为一种文化和情感媒介沉淀于民众心理之中。随着媒介技术演进与社会生活方式的变迁,美食短视频在促进民众情感互动的同时成为凝聚社会情感的文化力量,形成了新的文化构型,并与中华民族的乐观精神和豁达情绪相映照,使民众获得对生活富足安康、国家安全稳定的延伸性与现实性解读;美食短视频带来的异质文化形成了食物与媒介的独特异托邦空间关系集合,呈现了人们对于食物和社会的想象和反思,更新着媒介实践的构成和肌理,但也带来诸如吃播等媒介行为所导致的精英文化失语、消费引导失范、文化主体失轨等社会问题。

摘要：对中国舞蹈学“三大体系”进行系统建构,明确“三大体系”的建设对象乃是当务之急。中国舞蹈学“三大体系”的系统建构密切关联着舞蹈的教材、期刊论文、博士论文以及以国家社会科学基金艺术学项目为引领的各类基金的资助项目。尽管中国舞蹈学发展的数十年来,事关“三大体系”的建设取得了一定的成果,但仍旧存在诸多问题,诸如史与论发展不均衡,理论成果具有碎片化、个人化标识,学术研究“亲缘性”结构意识淡薄以及缺乏与其他艺术学科之间的对话意识等问题。建构中国舞蹈学“三大体系”要从四个方面着力。一是开掘舞蹈史研究深度、明确精准向度,创新本土话语理论的研究范式;二是梳理学科内部系统关系,加强学科内在凝聚力;三是打破学科壁垒,建立融合跨学科、多学科的系统思维;四是借助“三大体系”研究,深入探讨舞蹈原理创新问题。

摘要：随着2018年以来《人间世》《乔家儿女》等多部中国现实主义文学作品改编的年代剧的热播,其独特的作品空间和与现实空间相关的特点,引发了观众对共同的时代记忆和民族记忆的思考与共鸣。同时,年代剧叙事视角转换背后的人文关怀内核也值得关注。本文旨在从2018年以来热播的年代剧作品出发,以时间线梳理和对比分析以往年代剧作品的叙事特点,分析年代剧的发展变化规律,从人文关怀、民族记忆及时代认同等角度探讨年代剧的叙事嬗变。

摘要：中国传统音乐美学是中国音乐美学的分支学科,有广义和狭义之分。狭义的传统音乐美学的最显著标志,是直接以传统音乐现象为研究对象。中国传统音乐美学是最能代言中国音乐文化、陈述传统音乐审美特质的理论体系。这个体系由针对传统音乐一般特点的原理性研究、针对各乐种特有现象的特殊性研究以及针对个别对象的个例性研究三个层面构成。研究路径上,包括直接面对音乐现象、借助古今理论资源、对形态作美学分析以及美学现象的文化学阐释等四个维度。最后指出,传统音乐美学的理论建构应兼顾“知”与“行”,做到认知性与实践性的统一。

摘要：《韶乐》是古代雅乐的最高典范,具有至高的道德内涵和情感性、教化性、仪式性等特征。西周上承远古及夏商以来的文明积淀,因革损益、继承发展,制定了以伦理道德为核心的礼乐制度。“礼”致力于外在行为规范,“乐”强调内心疏导,礼乐的二元结构建基于人性论基础,礼乐功能有别却旨趣同归,源于人情又节制人情,共同指向人的意义世界。从《韶乐》到礼乐,皆在于人心的涵化,由于德性、仁爱、恭敬等精神的注入而彰显着人文力量,具有安顿人心的意义,在当下亦有积极的现实意义。