摘要：射频干扰对于高频超视距雷达是一大威胁。本文研究射频干扰的距离-多普勒图表现机理和建模方法,分析了射频干扰频域特性与距离-多普勒图表现的关系,讨论了雷达信号处理中的射频干扰信号频谱变化。根据高斯白噪声通过线性滤波器的特性,设计滤波器响应函数来产生不同频谱和距离-多普勒图形态的射频干扰。基于以上研究,本文将射频干扰分为单频、窄带和宽带3类,归纳出射频干扰的距离-多普勒图表现机理,并提出了基于卷积的射频干扰新型建模方法。实测数据和仿真表明:本文对射频干扰距离-多普勒图表现机理分析合理,建模方法能很好地模拟多数实测干扰距离-多普勒图形态。

摘要：《画史会要》是考索明代画家的重要文献,然其编者为明人朱谋垔抑或金赉,尚存疑议。本文通过比勘署名不同的两种《画史会要》版本,同时考察朱谋垔编刊美术文献的历程,认为朱谋垔编纂《画史会要》有案可稽,金赉则为好事者虚造之乌有先生。进而对莫伯骥、谢巍辨伪过度的原因进行分析,于书画文献辨伪之方法亦略献刍荛。

摘要：作为电影画面背后叙述者的大影像师已是电影叙事学中的通用术语,而这一术语却长期遮蔽电影声音背后亦存在一个看不见的叙述者的事实。大声音师是电影中的声音叙述者,大声音师授命于电影中的隐含作者,并以语言、音乐、音响作为表现材料,将隐含作者的创作意图传递给观众。不过,大声音师并非始终如实地反映创作者的真实意旨,当大声音师偏离隐含作者的叙述距离时,便会产生不可靠叙述,这种不可靠叙述会使电影叙事蕴含更为复杂多义。

摘要：江南传统纹样的结构组合方式精巧多样,用参数化技术将纹样进行数据化处理,将纹样创新运用到灯具设计中,提高灯具设计的艺术审美和文化内涵,是灯具创新发展的重要方向。在理论研究方面,通过分析江南文化的艺术特征,论证了参数化技术在江南传统纹样应用在灯具产品设计中的可行性和探索价值。在设计实践方面,借助参数化将设计结果可控性多元化,结合参数化技术将江南传统纹样融合进灯具设计中,探索江南纹样与其他产品结合的可能性。

摘要：文章以当下传统戏剧艺术的传播模式作为研究对象,选取传统戏曲艺术——粤剧进行研究。传统戏剧在新媒体艺术的冲击下面临文化认同危机的现状,寻找一种符合现代人文化同理倾向的方式传播迫在眉睫。利用文献研究法和案例分析法,对研究对象与文献资料归纳、比对、分析,梳理粤剧的传播历程,对目前典型性的传统戏剧艺术推广成功案例进行研究,以此推导结论确保论文研究可行性,整理出粤剧推广方向。归纳新媒体艺术在传统戏剧艺术传播中应用趋势,分析新媒体艺术与粤剧艺术可结合的地方,最后得出要想吸引观众为传统戏剧艺术扩大前景,离不开与时代的紧密联系。但在传统戏剧传播中既要不失自身的内涵又要寻找与新时代的契合点,才能得以获得更大的发展。

摘要：佛典中一则佛陀奏乐的公案引起我们对佛教音乐意蕴的追问,通过对佛陀音乐修养、音乐观的探讨,可以知道佛陀对音乐的真实态度是批判与肯定、禁与用的辩证统一,并反映在教理和戒律中,而执于任何一端都不能代表佛陀的本怀。在了解佛陀的音乐辩证法后,便可理解佛陀奏乐的真义,这就是以智慧、慈悲为导,以歌舞伎乐作现身说法、以音乐作度生之善巧方便,这一传统在践行菩萨道的北传佛教中得到了继承和发扬。

摘要：目的:工业遗产是城市化发展进程中遗留的宝贵历史文化资源,不仅是工业发展的时代物质缩影,还保留了特有的历史文化印记。工业遗产具有多重价值属性,如历史价值、文化价值、经济价值、美学价值、文旅价值等,通过开发改造可将其转化为宝贵的文化资源,并赋予其新的保护意义、历史意义及审美意义。方法:文章以合肥合柴1972文化创意园区为例,探析城市工业遗产向文化创意园区转型发展的模式,并从加快多元发展,促进文旅融合;打造区域品牌化,发展区域经济;推动园区数字化,重视观众体验三个方面切入,提出一系列发展策略。结果:如何合理利用工业遗产的建筑空间,在维持其原有面貌的基础上激发新的活力是一个需要深思熟虑的问题。工业遗产型文化产业园在起步阶段,应加强园区内商户的联系,形成品牌合作推广力,增强品牌优势,从而使园区形成良好的产业聚集效应。结论:合肥合柴1972是工业遗产向文化创意园区的转型案例,既保留了工业遗产的历史全貌,又为文化产业的新兴发展指明了可行路径,将文艺气息融汇到工业建筑中,是新时尚与旧遗产的融合,也成为工业遗产保护与再利用亟待探索的方向。

摘要：作为引领新一轮科技革命和产业变革的主要动力,人工智能(AI)催生了大量新产品、新技术、新业态和新模式,为教育现代化提供了更多的可能性。将AI技术引入空间设计课程中,创建全新的教学模式,让学生在空间设计的课程中体会到AI的魅力与创造力。探讨了AI驱动下的空间设计系列课程开发的目的和意义、课程实施的可能性,以及实施课程的具体方法,以期为未来课程的发展提供可借鉴的思路。

摘要：目的:信息技术与生命科学的发展深刻影响着艺术实践,改变了身体在当代艺术中的地位与表现形式。在互动装置艺术中,身体逐渐从创作母题转向艺术媒介,使“以身为媒”的艺术创作由文化观念转向技术现实。文章以人机交互为切入点,探究身体媒介在互动装置艺术作品中的外在特征与内在作用机制。方法:新媒体艺术家吴珏辉致力于探索技术与艺术、身体与媒体之间的“接口”。他的作品涉及交互艺术、媒体剧场,以多元融合的面貌拓展了新媒体艺术的边界。通过案例分析法,文章分析吴珏辉作品的媒介语言与媒介环境特征,讨论互动装置艺术中身体媒介的感官体验设计与空间建构。结果:经由身体媒介,吴珏辉的互动装置艺术作品直观反映出技术对人的改造。他通过媒介技术实现了感官错位、感官漫游与感官交换,使身体媒介深度纳入装置艺术作品的交互流程。在人机交互过程中,艺术家模糊了身体媒介与非身体媒介之间的差异性,为互动装置营造出了异质化空间。结论:身体媒介不仅在互动装置艺术中转译艺术观念,也重勘了代表交互性的链式结构。“以身为媒”的互动装置艺术作品重视观众的具身参与和交互体验,呈现出人机合一的审美取向。在互动装置艺术作品中的身体媒介集合了科技的先锋性与艺术观念的独特性,能为当代艺术带来更多可能。

摘要：目的:批判性设计与观念艺术之间总是存在“到底是艺术还是设计”的模糊界限。批判性设计在多数情况下因无法从理论层面提出自我的身份认同,所以只能依附于观念艺术的表达。本研究力求厘清批判性设计与观念艺术之间的模糊界限。方法:从视觉表达、主题选择、目的达成三方面对批判性设计与观念艺术进行文献分析,同时,对会展的展陈内容、主题、目的进行实践观察与分析。结果:身份认同是区分两者的关键因素,能为厘清批判性设计与观念艺术之间的模糊界限提供条件。将设计批评文献展作为构建批判性设计身份认同的最佳载体,并将这一设想符号化,能够巩固批判性设计的身份认同。结论:举办设计批评文献展可以提前明确服务的对象,提前告知文献展的形式、主题与目的,尽可能避免观众陷入“非设计批评的原则与主题”的误区,以厘清批判性设计与观念艺术的模糊界限。