摘要：在紫砂壶创作中,常有其他材质的融入,为紫砂壶艺术增添了许多光彩,也体现出紫砂壶艺术极强的容纳力。“睿智组合”将紫砂与小叶紫檀相结合,在保持紫砂壶传统的温润风格的基础上,不拘一格,具有创新特质。此组作品结构严紧、做工精湛,展现了紫砂壶创作的工艺水准与当代紫砂壶创新的特点。

摘要：宜兴的紫砂艺术是名副其实的文化瑰宝,自紫砂艺术诞生以来,紫砂壶就以独特的材质、突出的技法、深厚的内涵给人以身心的启迪。紫砂泥作为一种特殊的陶土,在视觉上展现出朴实无华的气质,因突出的延展性而在紫砂艺人的手下幻化成为千姿百态的造型,呈现出令人耳目一新的艺术盛宴。随着时代的发展,传统的紫砂器具已经不能够满足人们的审美需求。笔者在传统紫砂器的基础上进行了创新,使得紫砂艺术在时代的潮流之下能够满足更多人的审美体验的需求。在变化万千、朴实典雅的紫砂壶造型中,虽然出现了许多新鲜的血液,但是万变不离其宗,紫砂壶的传统技法仍是我们需要传承的,这是我们的紫砂先辈们给我们留下的无比宝贵的东西。在作品《需衍壶》壶的创作中,笔者融入了自身对于创新的理解,对紫砂壶的造型做了全新的尝试,希望谨以此作品,给人们展现紫砂艺术在时代洪流下的创新之举。

摘要：紫砂艺术发展到今天,不同的形态屡见不鲜,而雕塑艺术也成为了当下比较热门的形式之一,根据中国传统文化之中诸多的元素进行抽象的艺术创作也是最为贴切的理念和设计手法,而且能够让广大的紫砂艺术爱好者更为直接的体验到紫砂艺术的无穷魅力。这件紫砂雕塑艺术作品“貔貅”采用了人形的设计理念,单腿跪地、单手挥出的姿态非常的和谐自然和威武霸气。头部的角、背部的翅膀都能够清晰的把貔貅的特征传递出来,也能够在头部的细节和服饰的搭配方面颇为讲究,腿部的肌肉线条和腹部的八块腹肌能够满足人们对于雄壮威武守护神的想象力。貔貅在人们的日常生活之中也是作为瑞兽出现,具有着很好的守护、祝福、平安、多财等寓意,能够通过这样一件融合诸多艺术元素,而且又特别的写意传神的作品来展示创作者对于中国传统文化的热爱之情,同时又能够把我们普罗大众所追求的最为质朴的愿望体现出来,那是一件多么难能可贵的事情。

摘要：当人们提起我国优秀的手工器物之时,紫砂壶这一拥有独树一帜艺术体系的器物总是能够被人们联想起来,历史源远流长,再加上文人雅士的参与设计,使得紫砂壶的艺术体系也是随着时间的发展更加的完善化与成熟化,以这套“清欢”作品为例,是“遇见东坡”主题作品,笔者联合诸位大师,通过用全新的教学模式,引领大家在传统造型的基础上,赋予新思考、新理念,把万物融入到作品中,并将器物美学与文学、茶艺完美融合,笔者从平面视角下的造型、泥料、器物哲学这几个角度出发,探究这套作品的艺术与文化意境。

摘要：紫砂艺术作为一门传统艺术,拥有着浓厚的典雅韵味。在当代紫砂艺术的创作过程中,笔者融合传统与创新,将紫砂艺术焕发出全新的生命力。“玉芳春壶”是一件创新的紫砂壶作品,笔者融合肌理效果、泥绘等多种丰富的装饰手法,使作品洋溢着丰富的春日色彩,同时给人以耳目一新之感。笔者将立足于作品的造型设计、创新装饰、创作立意等多个角度,来阐述作品的创作过程以及深刻内涵。

摘要：每一件流传后世的紫砂壶都是具有深厚历史文化意义的紫砂文化载体。八方宫灯壶在设计上融合了丰富的传统文化要素,从几何构型的角度融入了现代的审美理念,这把壶的壶身采用了经典对称的几何结构,在平直的块面上用陶刻加以装饰,这些装饰本身就体现了中国传统文化的魅力,这样的作品不仅具有实用价值,更是中国传统文化与当代文化生活的结合,彰显了紫砂艺术独特的文化价值和艺术魅力。

摘要：紫砂雕塑艺术的发展也是经历了许多不同的阶段,最终能够以比较全面的姿态来呈现出自己的无限魅力。从整体上来看这件紫砂雕塑艺术作品“白居易”,我们能够看到紫砂雕塑的发展历史和中国传统文化的紧密结合,尤其是紫砂雕塑最开始作为一种茶宠或者文人雅器,而没有受到足够的重视,因为雕塑这样的艺术形式在过去被归入匠气的行列,并没有像西方一样和音乐、美术、建筑等登入大雅之堂。正是在这样的背景下,通过我们的不懈努力和西方建筑艺术思潮的熏陶之后,紫砂雕塑也能够反映一些重大题材的艺术创作,除了文房之中常见的砚山、笔洗之类小杂件之外,以佛教雕塑、人文雕塑为主要代表的艺术作品如同雨后春笋一般焕发出顽强的生命力,所以我们能够在欣赏每一件如同玉石一般精雕细刻的紫砂雕塑的时候,却并没有那种流光溢彩的感觉,而是有着一种历史的厚重之感,彷佛古人穿越时空缓缓走来,同时也能够看到紫砂艺术的发展呈现出多元化的格局。

摘要：在紫砂艺术造型中,石瓢可谓是从古至今风头很盛的那一把,无论是在传统技法的抟制方面,还是陶刻装饰的手法,石瓢都占据着主角的位置。从整体上来看紫砂艺术作品“石瓢壶”,人们能够感受到创作者对于紫砂传统器型石瓢的独到理解,尤其是在进行抟制的过程中,继承传统的基础之上,尽量地保留了自己的特点,在直的线条和柔的线条之间过渡游刃有余,更好地展示出紫砂艺术的无穷魅力。这样的一把紫砂器,从古至今都是人们茶座之上的焦点,从形态的挺立到后来装饰的演绎,让无数的文人雅士为之倾倒,愿意在上面进行陶刻装饰和铭文寄托,也让后来的紫砂艺人们在传承经典的基础之上进行了无数的改良和演绎,最终成就了更多的经典,也让今天的人们在使用这样一种器型的时候,除了得心应手的体验感之外,更多的是一种对蕴藏于紫砂艺术中的人文内涵的理解和期待,向往一种宛如古代君子之风的品格特征和宁静淡泊的生活状态。

摘要：陶瓷是中华民族重要的文化遗产,在数千年的发展中,陶瓷艺术形成了深厚的底蕴,为发展、创新打下了坚实的基础。新的时代为陶瓷艺术的创新带来了新的机遇与挑战,陶瓷艺术如何实现创新发展是当下陶瓷艺术家们思考的重要问题。笔者结合陶瓷艺术的特点与发展趋势,探讨了当代陶瓷艺术发展的路径。

摘要：紫砂艺术的发展迎合了茶文化的普及,所以在今天具有广泛的群众影响力,特别是在拍卖市场上也依然藏家众多,支撑起宜兴紫砂的繁荣。从整体上来看紫砂艺术作品“宫灯如意壶”,创作者把典型的筋纹技巧运用在如此优美的器型上,特别是在人们普遍的理解中,宫灯器型所凸显出来的艺术魅力就是简约,用筋纹的手法进行演绎之后,能够发现筋纹所带来的表现力更加适合当下人们生活中真实灯笼的造型结构,所以今天的人们依然对于宫灯这样的器型有着别样的情愫。这样的一把小小紫砂壶中,隐藏着中国传统文化中对于某种意象和符号的全面解读,所以当尝试采用紫砂的手法来展示宫灯之美时,能运用的方式十分多样,在这件作品中,筋纹和如意纹饰的相得益彰、交相辉映,营造出令人赞叹的美,且这样的作品还非常具有实用性,能够成为茶座之上瞩目的焦点,无论是用来品茶,还是陈列欣赏都非常适宜,在一壶壶的香茗中,品味着人生的酸甜苦辣和悲欢离合。