摘要：目前围绕竹子和菊花展开的紫砂艺术创作非常多,但是二者结合起来的却不常见。因为无论是仿生器,还是筋纹器,对于紫砂匠人来说都是一种巨大的挑战,能够结合的如此之好的艺术作品少之又少,所以我们更应该珍惜这样具有创新精神和高难度挑战的精品力作。从整体上来看紫砂艺术作品“祝福合菊壶”,能够看到创作者在对于不同题材融合方面的驾轻就熟和精湛的紫砂技艺水准,能够在筋纹和仿生之间游刃有余地切换组合,这些都需要经年累月的基本功实践和积累才能够实现,同时还要在创新的方面加入自己的思想,于是把竹子、蝙蝠和菊花等不同的题材和意象融合在一起,除了凸显出老辣的抟制技艺外,更多的是展示出中国传统文化中蕴藏丰厚的吉祥祝福之情,这样的艺术作品在人们的茶座上定然能够熠熠生辉,无论是实用还是陈列欣赏,都能够带给人们很好的体验感和满满的成就感,也能够不断地提升广大壶友的认知水准,起到一定的启迪心灵的作用。

摘要：紫砂艺术的发展带给我们广大茶友们更多的选择,也满足了更高层次的艺术追求。从整体上来看紫砂艺术作品“锦上添花壶”,我们能够看到创作者在长期的临摹和实践过程之中,对于传统的紫砂器型抟制理念有着自己深刻的理解,同时也让广大的壶友在欣赏紫砂艺术的同时,对于紫砂良好的透气性和可塑性能有更广泛的了解,因为我国是一个饮茶文化非常悠久的国家,在漫长的历史过程中,世间茶具称为首的紫砂器和茶叶相得益彰,起到了非常重要的促进作用,所以在紫砂匠人的手中,紫砂艺术的千变万化和人文流彩,正是有着非常悠久的历史和传统艺术的内涵,所以这样的一件作品呈现在人们眼前,不仅仅是紫砂技艺的传承和发扬,更多的是一种文化精神的体现,也让人们在饮茶过程中,随着紫砂茶具的普及,有一种锦上添花的美好感觉。

摘要：历史上非常著名的菱花镜,以一种全新的姿态出现在人们的视野中,竟然是以紫砂为材质的演绎,不得不佩服劳动人民的聪明才智和紫砂艺人们的妙手天工。从整体上来看紫砂艺术作品“意菱壶”,创作者其实想营造出古代女性在闺房之中对着菱花美镜梳妆打扮,透过窗棂之间薄薄的窗帘,一种岁月静好、时光安浅的氛围,在主题确定的基础之上,再用紫砂良好的可塑性和传统的技艺元素组成心目中的四方菱花壶,而且菱花还是江南随处可见的植物,许多紫砂艺人能够通过不断地观察来更加抽象地演绎这样的题材,而且在许多的文学题材中,菱花代表着纯洁、勇敢、旺财和吉祥等美好祝福之情,通过这样的一件紫砂艺术作品让广大的壶友们能够在饮茶的过程中不仅仅体会到紫砂良好的透气性和实用性,更为重要的是能够感受到蕴藏其中的人文内涵。

摘要：在紫砂艺术的创作过程之中,青铜器是很好的题材之一,也是广大的紫砂艺人们不断去探寻和追求的历史厚重感的有力参考,所以许多的器型和纹饰都能够找到来源和出处,也展示出中国传统文化的多元化发展。从整体上来看这件紫砂艺术作品“吉金壶”,创作者围绕历史上非常著名的青铜器,在参考原型“敦”的基础之上,加入了自己的想法和创意,特别是从紫砂黑料和金丝的搭配,使其具有一种非常高级的搭配感,尽管是反映了古代的器型特征,但是却符合现代的艺术审美,这样的设计和创意能够激发人们对于传统文化的高度重视,同时也能够让人们在使用的过程之中,体会到古人那种仪式感和庄重感。而且这样的器型无论是冲泡茶叶,还是陈列起来欣赏,都能够展示出中国传统文化对于紫砂艺术的深远影响,同时也凸显出广大壶友的艺术审美水准,也是历史上非常著名的青铜器和紫砂艺术的联动,更好地启迪着广大年轻一代的紫砂匠人们在传承和创新的基础之上不忘初心、砥砺前行。

摘要：“春华秋实”一词源于晋代陈寿所著《三国志·魏志·邢颙传》:“(君侯)采庶子之春华,忘家丞之秋实。”意思是“春天开花,秋天结果”,比喻人的德行与文采,也比喻事情的因果,现在也可以用来比喻学有所成。笔者将“春华秋实”的寓意赋予紫砂创作,把平凡的生活点滴融入艺术化与趣味性,旨在表达一种积极向上的生命力量。在创作过程中,笔者将文化的精髓与紫砂个性化表现相结合,以花朵绽放的情景向自然致敬。

摘要：紫砂方器的存在具有重要的里程碑式的意义,它让紫砂器型可以独立于任何的一种茶器体系,而且具有着更加广泛的赏玩清雅之功能。对于紫砂匠人来说,一把好的方器并不仅是技艺的炉火纯青,更多的是关乎到自己对于紫砂艺术的理解和中国传统人文内涵的领悟。从整体上来看这件紫砂艺术作品“御弓提梁壶”,我们能够感受到大巧不工、大智若愚的艺术气息。在笔者从事紫砂艺术创作的过程之中,真切地感受到中国传统文化对于创作设计的深远影响力。相较于其他的茶具,紫砂最为突出的元素就是它的人文属性和在长期的泡养过程之中,能够形成一定的包浆,有着岁月的沉淀和历史的厚重感,让所有把玩的壶友们有一种成就感在其中。在方器和提梁的综合作用之下,一把具有浓郁个人设计风格和人文韵味的作品赏心悦目地呈现在我们眼前,通过这样的一把紫砂壶,能够看到创作者在深耕紫砂领域多年以来的积累,以及个人艺术审美的修炼和对于当下紫砂艺术发展的精准把握。

摘要：在上下五千年的中国传统的人文意境之中,淡泊宁静是一直以来梦寐以求的向往,无数的文人雅士都希望能够像“东篱先生”一般享受田园之乐和山野趣味,还能够留下如此多的脍炙人口的诗词。所以紫砂艺术的提炼也至关重要,从整体上来看这件紫砂艺术作品“东篱提梁壶”,壶身的瓣瓣筋纹阴阳凹凸,对应着相互吻合的线条,壶底圈足设计,层次感突出,壶嘴飞扬,出水爽利,壶盖压合壶口,严丝合缝,上面的筋纹纹理清晰可见,壶钮则是宛如菊花花蕊一般令人赏心悦目。提梁的设计充满了古代文人的风骨之气,让人观之能够瞬间体会到陶渊明不愿为官,而是选择隐居东篱的精神世界,以及以他为代表的那一批中国传统文人所具有的人文内涵,这背后的历史典故,是笔者最为看重的元素,也是在创作过程之中一直想要葆有的历史底蕴和创作源泉。值得欣慰的是,这样的要求在“东篱提梁”之中得到了一定的体现,也希望广大的紫砂壶友们能够品味其中的无穷蕴藏。

摘要：竹不仅是深受百姓喜爱的植物,也是传统文化的重要分支,在民俗文化中更是有着重要意义。紫砂“祝寿壶”是以自然界的竹为元素进行创作的,将竹子的不同造型、不同部位组合在一起组成自然气息浓郁、仿生效果极强的茶器。并借助绞泥装饰提升作品的观赏性,借助竹的美好寓意表达“祝寿”的主题。

摘要：紫砂艺术的发展离不开中国传统文化的长期滋养,更离不开紫砂艺人们世世代代的坚守和匠心守正的传承。从整体上来看紫砂艺术作品“长乐壶”,创作者通过方器的设计、陶刻装饰以及纹饰点缀等不同的手法,营造出了人们非常喜欢的视觉效果,同时也展示出了精湛的技艺水准以及装饰手法的多元化,非常符合现代紫砂艺术的审美。特别是在四方抟制的过程中,许多转角的处理具有一定的弧度,起到了刚柔相济的艺术效果,而“三生兔”的概念诠释和画面的运用,更加具有中国哲学文化中的思辨思想,再加上铭文的诠释后,令人心生神往,非常期待能拥有这样一把既有超高的颜值。同时使用也非常称手的作品,在茶座之上定然能够演绎出和谐的乐章,提高广大壶友的艺术审美,也让更多形式的文化艺术和紫砂完美地结合起来,推动了紫砂文化的普及和推广,也启迪更多的紫砂匠人能够在传承紫砂艺术的过程中不断汲取传统文化的丰富内涵,领悟传统文化的无穷魅力。

摘要：中国是最早开始饮茶的国家,也是在茶具方面颇有研究的国家,因此在中国有着十分出色的茶具,比如陶瓷壶、银壶、紫砂壶等数不胜数。陶瓷艺术,是绽放于中国艺术领域的一朵绚烂而持久的奇葩,它映衬出中国劳动人民的智慧与创造力,展现着传统的与时代的碰撞之力。笔者所创作的作品《四方璞玉》是一件紫砂壶作品,笔者运用四方的造型来构建这件作品,精心的雕琢仿佛是在雕刻一件璞玉。紫砂壶展现着璞玉的气质,以古朴自然的纯粹之美给人们带来了丰富的视觉享受。笔者将从作品《四方璞玉》的造型设计与意蕴内涵两个角度进行深入的介绍,带领人们一览该紫砂壶内在的奥妙。