摘要：紫砂壶自宋朝起源以来,经历了数百年的发展和创新,尤其是紫砂造型的变化和创造,紫砂壶最初只是一件茶具,经过历代紫砂艺人的发展和创新,才有了现如今的陶瓷艺术。一件件精美实用的紫砂作品从众多陶艺品中脱颖而出,成为文化和艺术的代名词,宜兴紫砂壶在世界陶艺之林中独树一帜。首先是其出众的造型特征,紫砂矿泥出众的可塑性,让紫砂作品的造型变得丰富多样,紫砂壶优质的使用特点让它不再是简单的茶具,经过多道复杂的工具,以及紫砂艺人的精心制作工艺,紫砂壶最终才得以成形,成为一件美观实用的紫砂作品。其次是紫砂作品中蕴含的深厚文化内涵和艺术价值,对于紫砂艺术而言,其传播是因为其出众的文化内涵,因此作品的文化属性是紫砂壶能够历久弥新、经久不衰的原因所在。紫砂壶自诞生之日起便与中国的传统文化息息相关,对于爱壶之人而言,紫砂壶的造型特征和内在价值是决定一件紫砂壶优劣的标准所在,紫砂壶能够受到众人的喜爱和关注,是因为紫砂壶发展至今已经不再是简单的茶具,而是一种艺术形式,紫砂壶历史上有了众多文人雅士的参与创作,作品中的文化内容得到了大量的提升,紫砂壶的价值体现在与文化的包容,集书法、绘画、篆刻等多种文化形式于其中,使得作品的造型更加古色古香,作品的内涵更加深刻丰富,在文化传承的道路上,紫砂壶从未停下过脚步,而是沿着文化发展的轨迹一直前进。

摘要：紫砂陶艺富于中国特色,承载中国精神,是中国陶文化的一大支脉。扎根在陶都宜兴这片紫砂热土上,紫砂技艺心手相传,百代不衰。传承这门手艺,也是在继承一份独特的本民族精神文化遗产。作为一名紫砂艺术家,要珍视这份宝贵的非物质文化遗产,就要独运匠心,把多元的中国艺术元素融入到紫砂设计艺术当中,诸如:晕染中国水墨,方寸空间塑微雕,烧制五彩绞泥,取道自然造器型等。如此,发扬中国美学之独特精神。

摘要：本文通过对紫砂壶艺的艺术设计理念,以及文化现象的探析,论述了紫砂壶艺在艺术设计中的文化承载力和美学包容性。揭示了紫砂壶艺的生命力所在。

摘要：“圣桃提梁壶”将象征着健康长寿与生活幸福甜蜜的“圣桃”作为创意对象进行造型设计,运用宜兴紫砂传统的光素器片筑工艺与花塑器捏塑工艺相互结合而进行手工成型制作。从美学的角度分析,整器形态自然逼真,显得生机勃发,其寓意充满吉祥的氛围,传统文化气息浓郁。同时,“虚”与“实”相互映衬,又呈现出“化景物为情思”的艺术美感。

摘要：紫砂微雕尤以微小纤巧见神奇。其最善于以小见大,能以微不足道的小生命反映生机盎然、生生不息的大自然,呈现生命的本真,折射人生的真谛。紫砂微雕艺术在展现生命之力,表现生命之美时,有几点长处:第一,紫砂泥质朴实无华,本身蕴藏着生命的自然之道;第二,紫砂陶可塑性高,在处理艺术形象时,能游走于传统的具象和现代的抽象之间,从心所欲地营造意象;第三,精雕细刻,最见功夫,其技精微、其形细小、其神微妙、其韵灵巧;第四,适于结合超写实技法,写真逼真,写实生动。

摘要：通过对自然界中人参与灵芝的形态进行分析,巧妙地组合成紫砂花塑器"如意人生壶"造型的独特结构,既是对自己艺术人生的一次回顾总结,又是对投身紫砂六十年来一次新的考核检验。同时,也是借人参喻义"人生",借灵芝喻义"如意",并通过壶身与嘴、把组成的15支"人参"及盖、钮组合的1枚"灵芝"的生动形象,对体现"如意人生"中幸福、富裕、长寿的快乐内涵予以诠释,使形态的艺术美感与寓意的韵味美感珠联璧合,浓郁的自然气息与传统的祥瑞文化氛围融会贯通,征示着紫砂艺术的生命力旺盛,将生生不息,青春永葆。

摘要：本文从阿基米德螺旋面的形成原理，定量分析了用齿轮滚刀代替蜗轮滚刀加工蜗轮时所产生的加工误差，指出代用加工时可取消用公法线长度公差保证侧隙，以减少加工误差。

摘要：论述了玉器与宜兴紫砂在材质、选料、色泽、把玩等方面的可比因素。宜兴紫砂因玉文化的介入,在明代的时大彬、清代的陈鸣远、当代的顾景舟、吕尧臣等古今大师手中皆有上乘之作。古为今用,把玉文化借鉴,移植到宜兴紫砂上来,是一件十分有意义的事。

摘要：紫砂壶花塑器在大类品种中具有重要地位,其装饰艺术的独特性,形象逼真的自然性,具有宜兴传统工艺鲜明的地域特色。《禅梅壶》在设计创意上,以梅与禅的形象融合表现手法,展示紫砂艺术深厚的人文底蕴。作者通过与老一辈书画大家的跨界合作,为作品融入了多元文化元素,为传播紫砂文化增添了浓重的一笔。

摘要：宜兴紫砂壶,享有"世间茶具称为首"的美誉。它没有御窑生产,也没有被官府垄断,前后众多文人参与设计、制作,因此具有相对独立的设计思想。