摘要：以花入壶,在紫砂壶中并不少见,往往花形、花语、花意都被融入壶中,充满了诗情画意。紫砂壶《海棠提梁》设计灵感源自自然界的海棠花,整把壶造型比例协调,极力追求壶艺造型简约质朴的本质,力求拙中显秀、自然美观。

摘要：紫砂壶《宫灯如意》是一件特殊的圆器与筋纹结合的作品,取形于数千年前的灯笼,以筋纹线勾勒壶身,以如意纹饰装饰壶体,兼顾优美、高雅与创意,筋纹线清晰流畅,圆形曲面饱满挺括,清水泥色泽靓丽红润,寓意积极向上。

摘要：紫砂壶《菩提莲》以佛教珍宝“莲”为题材,以优质黄降坡泥为料,以陶刻为装饰手法,创意与古韵俱全。本文从莲花的佛教释义、茶壶的造型、装饰内容等方面入手,深入剖析此件作品的造型世界。

摘要：紫砂艺术是通过运用工艺技艺与紫砂材料结合的一种艺术形式,经过长期的发展和创作,紫砂艺术与其他艺术形式所表现的特点有所区别。紫砂壶的设计不仅强调着器具的实用性,还十分注重作品的艺术内涵,延续了中国传统紫砂的特点,同时还能够凸显出中国文化的精髓所在。历代紫砂艺人在制作紫砂壶时,往往需要在设计器具造型的同时从传统文化中汲取艺术灵感,设计出形意兼备的紫砂作品,体现出紫砂壶创作的包容性与艺术性,更能凸显出中国传统文化的博大精深。

摘要：紫砂作品《福禄壶》是一款传统圆素器,具有深厚的人文气息和久远的文化底蕴。此壶沿袭了曼公的遗风,简约的造型、精致的设计、大方的气韵,无论是泡茶是赏玩都是一绝。

摘要：在紫砂器的抟制过程之中,宜兴的紫砂匠人们以青铜器为创作的灵感来源,留下了许多经典的器型,也让更多的紫砂艺术可能性通过妙手天工的抟制和天马行空的思想,呈现在我们眼前。从整体上来看这组紫砂艺术作品《簋》,我们能够感受到创作者对于中国青铜文化的热衷和造型艺术的深入研究,在此基础之上充分地运用了紫砂良好的可塑性,融入了青铜纹饰的特征,完整地把一套富有中国传统历史韵味的紫砂茶具呈现在我们面前。更为难能可贵的是,这一套组合都采用了全手工抟制而成,每一件的细腻程度和一把壶其实并没有多大的区别,所以在制作的过程之中也耗费了大量的时间和精力。这样的一组作品在茶座之上使用其实是比较的奢华,陈列起来欣赏反而更加地能够看到历史的厚重之感和紫砂古朴质感的交相辉映。

摘要：紫砂茶具套组《月光曲九件套》由一壶、四杯、四碟组成,形成了岁月静好的饮茶氛围。作品造型设计参考了月亮的形态,并利用国人对月的特殊情节构建壶的内蕴。整个作品通过对月亮的具象设计、红泥粉浆工艺的处理,不仅形成了简明轻快的茶具外观,更营造了如诗如画的唯美意境,让观赏者沉浸不能自拔。

摘要：紫砂陶刻经过不断的完善和演绎,形成了更为丰富和包容的艺术,这件紫砂艺术作品《春夏秋冬》陶刻的设计,正是这样组合的画面,把“春生蔷薇,夏长百日菊,秋收向日葵,冬藏腊梅”的主题展示的淋漓尽致,特别是在人物变化的表达和背景的诠释方面,做到了遥相呼应和相得益彰,随着刻刀的深浅不一,层次感和立体感呼之欲出,让我们能够通过紫砂这样一种媒介来感受到更多中国传统文化的表现形式,其中融合了更多的绘画手法和镌刻的技巧,值得我们更为深入地去了解其中的艺术创意和人文内涵,同时这样的艺术作品非常适合陈列起来欣赏,还具有一定的实用意义,在经过历史的沉淀之后吗,更加地具有收藏的价值,也让更多的紫砂爱好者们能够在把玩紫砂壶的同时,注意到这样的一种更好地传递中国传统文化艺术表现形式的载体,为紫砂艺术的发展提供了更多的可能性。

摘要：紫砂艺术是中国陶瓷艺术中别开生面的一个分支,其以独特的质感纹理与丰富的造型形成一门魅力贯穿古今的艺术。作品《万年基石》是一件方器作品,形体端庄大气,工艺精湛无瑕,气韵高雅悠远。加上壶身陶刻的装饰,让人在艺术的欣赏中沉浸在自然的闲适之中。《万年基石》的造型取自一块普通的石头,经过艺术化的雕琢后成为一件紫砂壶作品,充满自然灵性。本文笔者就将从作品的造型设计以及意蕴内涵的角度展开,揭示作品的创作心得以及背后的文化内涵。

摘要：这件《三友壶》在造型中着重突出其中的张力,将松、竹、梅等形体塑造在壶体之上,整体给人的感觉都是坚韧而有力道,形体变化自如,设计上非常巧妙,局部细节的塑造也是相当成功。