摘要：江南的夏日有着“莲叶何田田”的美景,也有着让我们藕断丝连的情愫。从整体上来看这件紫砂艺术作品《偶然天成壶》,主要是围绕“藕”这一江南标志性的元素展开创意设计,把我们紫砂艺术之中常见的关于莲花的创作都融入其中,壶身的莲叶连绵起伏,壶嘴的藕段栩栩如生,壶把的莲花小巧宜人,壶钮的莲蓬则是更加地起到了画龙点睛的作用。通过这样精致的演绎之后,才能够把我们传统之中看到的仿生器和笔者创意设计有效地区分开来,主要凸显出“偶然天成”的概念,力求营造出大自然和我们人类和谐相处,完美融合的姿态,这也是在紫砂艺术创作之中,希望能够达到的至高境界。因为对于传统的器型而言,仿生器虽然是描绘着我们身边寻常可见的自然物体,但是往往都寄托着作者美好的祝福和寓意,以此来希望凸显出其中的人文韵味,引起我们内心的情感共鸣。

摘要：紫砂陶刻经过不断的完善和演绎,形成了更为丰富和包容的艺术,这件紫砂艺术作品《春夏秋冬》陶刻的设计,正是这样组合的画面,把“春生蔷薇,夏长百日菊,秋收向日葵,冬藏腊梅”的主题展示的淋漓尽致,特别是在人物变化的表达和背景的诠释方面,做到了遥相呼应和相得益彰,随着刻刀的深浅不一,层次感和立体感呼之欲出,让我们能够通过紫砂这样一种媒介来感受到更多中国传统文化的表现形式,其中融合了更多的绘画手法和镌刻的技巧,值得我们更为深入地去了解其中的艺术创意和人文内涵,同时这样的艺术作品非常适合陈列起来欣赏,还具有一定的实用意义,在经过历史的沉淀之后吗,更加地具有收藏的价值,也让更多的紫砂爱好者们能够在把玩紫砂壶的同时,注意到这样的一种更好地传递中国传统文化艺术表现形式的载体,为紫砂艺术的发展提供了更多的可能性。

摘要：目前围绕竹子和菊花展开的紫砂艺术创作非常多,但是二者结合起来的却不常见。因为无论是仿生器,还是筋纹器,对于紫砂匠人来说都是一种巨大的挑战,能够结合的如此之好的艺术作品少之又少,所以我们更应该珍惜这样具有创新精神和高难度挑战的精品力作。从整体上来看紫砂艺术作品“祝福合菊壶”,能够看到创作者在对于不同题材融合方面的驾轻就熟和精湛的紫砂技艺水准,能够在筋纹和仿生之间游刃有余地切换组合,这些都需要经年累月的基本功实践和积累才能够实现,同时还要在创新的方面加入自己的思想,于是把竹子、蝙蝠和菊花等不同的题材和意象融合在一起,除了凸显出老辣的抟制技艺外,更多的是展示出中国传统文化中蕴藏丰厚的吉祥祝福之情,这样的艺术作品在人们的茶座上定然能够熠熠生辉,无论是实用还是陈列欣赏,都能够带给人们很好的体验感和满满的成就感,也能够不断地提升广大壶友的认知水准,起到一定的启迪心灵的作用。

摘要：紫砂艺术的发展带给我们广大茶友们更多的选择,也满足了更高层次的艺术追求。从整体上来看紫砂艺术作品“锦上添花壶”,我们能够看到创作者在长期的临摹和实践过程之中,对于传统的紫砂器型抟制理念有着自己深刻的理解,同时也让广大的壶友在欣赏紫砂艺术的同时,对于紫砂良好的透气性和可塑性能有更广泛的了解,因为我国是一个饮茶文化非常悠久的国家,在漫长的历史过程中,世间茶具称为首的紫砂器和茶叶相得益彰,起到了非常重要的促进作用,所以在紫砂匠人的手中,紫砂艺术的千变万化和人文流彩,正是有着非常悠久的历史和传统艺术的内涵,所以这样的一件作品呈现在人们眼前,不仅仅是紫砂技艺的传承和发扬,更多的是一种文化精神的体现,也让人们在饮茶过程中,随着紫砂茶具的普及,有一种锦上添花的美好感觉。

摘要：在紫砂器的抟制过程之中,宜兴的紫砂匠人们以青铜器为创作的灵感来源,留下了许多经典的器型,也让更多的紫砂艺术可能性通过妙手天工的抟制和天马行空的思想,呈现在我们眼前。从整体上来看这组紫砂艺术作品《簋》,我们能够感受到创作者对于中国青铜文化的热衷和造型艺术的深入研究,在此基础之上充分地运用了紫砂良好的可塑性,融入了青铜纹饰的特征,完整地把一套富有中国传统历史韵味的紫砂茶具呈现在我们面前。更为难能可贵的是,这一套组合都采用了全手工抟制而成,每一件的细腻程度和一把壶其实并没有多大的区别,所以在制作的过程之中也耗费了大量的时间和精力。这样的一组作品在茶座之上使用其实是比较的奢华,陈列起来欣赏反而更加地能够看到历史的厚重之感和紫砂古朴质感的交相辉映。

摘要：历史上非常著名的菱花镜,以一种全新的姿态出现在人们的视野中,竟然是以紫砂为材质的演绎,不得不佩服劳动人民的聪明才智和紫砂艺人们的妙手天工。从整体上来看紫砂艺术作品“意菱壶”,创作者其实想营造出古代女性在闺房之中对着菱花美镜梳妆打扮,透过窗棂之间薄薄的窗帘,一种岁月静好、时光安浅的氛围,在主题确定的基础之上,再用紫砂良好的可塑性和传统的技艺元素组成心目中的四方菱花壶,而且菱花还是江南随处可见的植物,许多紫砂艺人能够通过不断地观察来更加抽象地演绎这样的题材,而且在许多的文学题材中,菱花代表着纯洁、勇敢、旺财和吉祥等美好祝福之情,通过这样的一件紫砂艺术作品让广大的壶友们能够在饮茶的过程中不仅仅体会到紫砂良好的透气性和实用性,更为重要的是能够感受到蕴藏其中的人文内涵。

摘要：在紫砂艺术的创作过程之中,青铜器是很好的题材之一,也是广大的紫砂艺人们不断去探寻和追求的历史厚重感的有力参考,所以许多的器型和纹饰都能够找到来源和出处,也展示出中国传统文化的多元化发展。从整体上来看这件紫砂艺术作品“吉金壶”,创作者围绕历史上非常著名的青铜器,在参考原型“敦”的基础之上,加入了自己的想法和创意,特别是从紫砂黑料和金丝的搭配,使其具有一种非常高级的搭配感,尽管是反映了古代的器型特征,但是却符合现代的艺术审美,这样的设计和创意能够激发人们对于传统文化的高度重视,同时也能够让人们在使用的过程之中,体会到古人那种仪式感和庄重感。而且这样的器型无论是冲泡茶叶,还是陈列起来欣赏,都能够展示出中国传统文化对于紫砂艺术的深远影响,同时也凸显出广大壶友的艺术审美水准,也是历史上非常著名的青铜器和紫砂艺术的联动,更好地启迪着广大年轻一代的紫砂匠人们在传承和创新的基础之上不忘初心、砥砺前行。

摘要：紫砂艺术的发展离不开中国传统文化的长期滋养,更离不开紫砂艺人们世世代代的坚守和匠心守正的传承。从整体上来看紫砂艺术作品“长乐壶”,创作者通过方器的设计、陶刻装饰以及纹饰点缀等不同的手法,营造出了人们非常喜欢的视觉效果,同时也展示出了精湛的技艺水准以及装饰手法的多元化,非常符合现代紫砂艺术的审美。特别是在四方抟制的过程中,许多转角的处理具有一定的弧度,起到了刚柔相济的艺术效果,而“三生兔”的概念诠释和画面的运用,更加具有中国哲学文化中的思辨思想,再加上铭文的诠释后,令人心生神往,非常期待能拥有这样一把既有超高的颜值。同时使用也非常称手的作品,在茶座之上定然能够演绎出和谐的乐章,提高广大壶友的艺术审美,也让更多形式的文化艺术和紫砂完美地结合起来,推动了紫砂文化的普及和推广,也启迪更多的紫砂匠人能够在传承紫砂艺术的过程中不断汲取传统文化的丰富内涵,领悟传统文化的无穷魅力。

摘要：紫砂方器的存在具有重要的里程碑式的意义,它让紫砂器型可以独立于任何的一种茶器体系,而且具有着更加广泛的赏玩清雅之功能。对于紫砂匠人来说,一把好的方器并不仅是技艺的炉火纯青,更多的是关乎到自己对于紫砂艺术的理解和中国传统人文内涵的领悟。从整体上来看这件紫砂艺术作品“御弓提梁壶”,我们能够感受到大巧不工、大智若愚的艺术气息。在笔者从事紫砂艺术创作的过程之中,真切地感受到中国传统文化对于创作设计的深远影响力。相较于其他的茶具,紫砂最为突出的元素就是它的人文属性和在长期的泡养过程之中,能够形成一定的包浆,有着岁月的沉淀和历史的厚重感,让所有把玩的壶友们有一种成就感在其中。在方器和提梁的综合作用之下,一把具有浓郁个人设计风格和人文韵味的作品赏心悦目地呈现在我们眼前,通过这样的一把紫砂壶,能够看到创作者在深耕紫砂领域多年以来的积累,以及个人艺术审美的修炼和对于当下紫砂艺术发展的精准把握。

摘要：在上下五千年的中国传统的人文意境之中,淡泊宁静是一直以来梦寐以求的向往,无数的文人雅士都希望能够像“东篱先生”一般享受田园之乐和山野趣味,还能够留下如此多的脍炙人口的诗词。所以紫砂艺术的提炼也至关重要,从整体上来看这件紫砂艺术作品“东篱提梁壶”,壶身的瓣瓣筋纹阴阳凹凸,对应着相互吻合的线条,壶底圈足设计,层次感突出,壶嘴飞扬,出水爽利,壶盖压合壶口,严丝合缝,上面的筋纹纹理清晰可见,壶钮则是宛如菊花花蕊一般令人赏心悦目。提梁的设计充满了古代文人的风骨之气,让人观之能够瞬间体会到陶渊明不愿为官,而是选择隐居东篱的精神世界,以及以他为代表的那一批中国传统文人所具有的人文内涵,这背后的历史典故,是笔者最为看重的元素,也是在创作过程之中一直想要葆有的历史底蕴和创作源泉。值得欣慰的是,这样的要求在“东篱提梁”之中得到了一定的体现,也希望广大的紫砂壶友们能够品味其中的无穷蕴藏。