摘要：竹子是多年生常绿的单子叶植物,它的枝杆挺拔修长,亭亭玉立,婀娜多姿,四季青翠,凌霜傲雨,作为“岁寒三友”之一,历史上出现了很多以“竹”为题材的作品,用来赞扬竹的高大修长,身姿挺拔;讴歌竹的傲雪凌霜,意志坚韧。在这些作品中,竹的形象都是雅正端庄的,本文作品《扁竹》另辟蹊径,从另外一个角度来表现竹的形貌,得到了别样的造型美,印证了一句话:要用发展的眼光看世界。

摘要：《荷风壶》取意于孟浩然的诗《夏日南亭怀辛大》,整件作品没有像花器那样进行仿生制作,但是却将花器的神韵都展现了出来,通过砂泥的堆砌,就塑造了荷花的形象,通过线条的变化,将"荷花送香气"的抽象意境都唯美地表现出来了,让人有身临其境之感。

摘要：“从前的日色变得慢,车、马、邮件都慢,一生只够爱一个人。”木心先生的这首诗写进了多少人的心里。以前的感情都真挚深厚,离别也就来得格外难舍。本文作品《一帆风顺》是作者在体会了离别愁绪后将美好的祝愿寄托在壶中,真挚的情感在紫砂壶中升华,紫砂壶也因为承载了几千年来离人的愁绪而涵盖了深刻的文化内涵。

摘要：《百年醒狮壶》壶身圆润,腹部椭圆,壶嘴、壶把造型异于普通器型,壶嘴向上昂扬,造型像极了大象的鼻子,姿势有力。壶把圆润,把圈厚实,线条明朗,端握舒适。壶底三足高高托起壶身,使得壶身更加稳健。椭圆的壶盖上饰以雄狮,它高昂着脑袋,双耳仔细聆听外界的声音,样子既威严又可爱。壶身的字体刻绘,更是把壶体的文化韵味展露出来。

摘要：《百福鸿运壶》壶身圆润大方,线条流畅有力。壶嘴、壶把饰以树枝状,树洞、树瘤刻画细致逼真,壶把下部延伸出一截枝叶、果实,这番果实累累的景象一定能给人带来鸿运当头的感受。壶盖隆起,子母线吻合严密,壶钮饰以桃,桃自古以来就是福气的象征,是长寿的代表,饱满的桃子一看就传递给大家一种祝福之情。

摘要：方形器的造型规则要求达到"线条流畅,轮廓分明,平稳庄重","以直线、横线为主,曲线为辅,器形式中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。"在线条装饰中又有单线、复线、凹线、凸线、粗线、细线之分。方形器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相称外,还要做到"方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相济"。

摘要：紫砂泥在质感上有超强的表现力,可以超现实地呈现出自然界的木、石、果、花卉等不同的肌理效果,这些效果是其他陶瓷作品难以达到的。梅的美艳与清冷赋予了《梅香三件》特殊的仿生造型,而梅花的美好品格则赋予了作品超越造型之外精神层面上的深刻寓意。可以说,砂泥的特性和梅桩的遒劲穹隆完美地结合在一起,共同演绎了一场泥与火的惊艳表演。

摘要：紫砂壶的历史可以追溯到明朝正德年间,由于明朝时期江南地区商品经济的改变以及宜兴的制陶业逐渐日常化,紫砂壶开始逐渐出现在人们眼前,而古时人们称之为"供春壶"。紫砂壶不媚不俗,这与明朝晚期的文人们追求自由、向往田园的心态又不谋而合,所以很多文人不仅乐于收藏各种精美的壶,更有甚者开始学习制壶技艺,这也是紫砂壶早在明朝就出现的原因之一。说到制壶,自明朝至今,各式各样精美的壶型星罗棋布,如"华颖壶"、"乳鼎壶"、"合欢壶"……,本文所要介绍的就是其中的"乳鼎壶"。

摘要：在宜兴优越的自然地理环境的长期滋养之下,孕育了十分宝贵的、稀缺的紫砂泥料,紫砂艺人对此十分的珍惜,将其在自己巧夺天工的双手之下幻化成为美轮美奂的紫砂壶,为人们的饮茶方式带来了很大的改变,从此,紫砂壶便成为了茶具市场的引领者,几百年来都屹立不倒,有着十分稳固的地位与影响,不仅仅是因为紫砂泥料为其所带来的较高的实用性能,更是源于紫砂艺人不断的创新与融合,将其推向顶峰。本文便主要以紫砂壶"古韵四方提梁"为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵。

摘要：《栖木壶》质朴古典,形制完美,造型比例协调,胎质细腻,线条流畅。紫色的泥料充分阐述了紫砂器特有的醇厚和质朴。壶身饱满圆润,温润的壶体隐隐闪现着古拙的光芒,璀璨夺目,又荡漾着轻柔的美感,壶嘴蜿蜒,平衡了壶体整个的中心,使整壶的视觉感受更加美好。提梁转折弧度完美,毫无矫柔造作之势。整壶暗合坚韧的力度感,使该壶柔中见刚,两者相得益彰。