摘要：中国新诗在历史发展和艺术探索中,形成了三种声音,这是中国新诗的重要艺术特征。第一种声音即宣示的声音,是在应对启蒙使命和诗人主体觉醒后在新诗发生期出现的,然后在历史发展中向着大众群体代言和心灵独白诉说两个方向变异。第二种声音即戏剧角色的声音,反映的是现代诗歌非个人化的抒情技巧,随着现代主义诗歌发展经历若干阶段,形成戏剧独白、戏剧对谈、诗人旁白、主体分层和人称变化等艺术表现手法。第三种声音即独语,重要特征是声音的单向抒发或自言自语,这种声音在卞之琳和冯至等人的玄思性诗中发展到成熟的地步。

摘要：《学前儿童艺术教育》合作课程经过充分的前期准备,利用校-园双方的师资和教学资源,设计了可行而有效的教学过程,理念先行,实践跟进,循环反馈调节,较为彻底地完成了理论与实践的对接,启动了"教、学、研"一体化建设,提升了校-园互动的内涵,积累了大量的课程资源,形成了幼儿教师职前-职后专业成长共同体。

摘要：文章阐述了高质量就业的内涵,进而指出社会主要矛盾转化是应用型本科高校毕业生高质量就业的现实基础,经济发展新常态是应用型本科高校毕业生高质量就业的外在规约,应用型本科高校毕业生的高质量就业是应用型本科高校人才培养转型发展的内在诉求,最后提出应用型本科高校要积极打造促进毕业生高质量就业的"两点一面"实践模式:以提升人才培养质量为主力点,做好管理育人;以"双创"人才培养转型为助攻点,做好教育育人;以学生高质量就业与人才培养联动为辅助面,做好服务育人。

摘要：上海宣卷是江南宣卷的重要组成部分,与其他江南宣卷、西北宣卷及岭南木鱼歌相比,其佛教音乐基因较淡,唱腔曲调较多,脚本以近现代曲目居多。上海宣卷与江苏宣卷、浙江宣卷共同构成完整的江南宣卷体系。

摘要：母亲原型是古今中外无数艺术家们不断延宕书写、智慧诠释的文化意象。百年中国文学呈现出亲情化、政治化、世俗化以及神性化的四种书写模式,考察这四种模式特点以及变异根源,可以捕捉到时代的文化面影,挖掘出母亲书写的人学内涵,具有重要的精神史意义。

摘要：新诗大众化运动是中国现代诗歌发展的重要流脉,历史上存在的对其全盘肯定或简单否定都带有情绪化色彩。冷静反思首先要区分"新诗大众化追求"和"新诗大众化运动"两个概念,五四平民文学理论与新诗大众化理论是完全不同的。新诗大众化运动酝酿于1920年代中期,经历了左联时期、抗战时期和解放区时期,三阶段呈现不同特点,存在着差异性,可找出其清晰的发展轨迹。三阶段又是前后相继联系的,存在着三条不断深化的线索和贯穿始终的精神品质。新诗大众化运动对于新诗发展有积极贡献,也有负面影响。虽然大众诗歌中多数诗歌存在着轻视艺术价值的弊病,但确实也有些作品富有特色。新诗大众化运动形成了面向现实的历史传统,开拓了自身发展的全新路向,纯诗运动和新诗大众化运动,分别承担了提高诗艺和社会历史的使命,各自发展途中形成了自身的诗学传统,并形成综合发展的新方向。

摘要：以《影梅庵忆语》、《浮生六记》等为代表的"忆语"文是清代文人记录私人琐屑生活的回忆性文字,然其文体应归属于小说还是散文,学界仍颇有分歧。而文体分类的主要依据是艺术表现和内容特征。本文认为"忆语"文在内容上具有纪实性、生活化、文人性、私密性等特点,当属于回忆性言情散文。

摘要：作为一种重要的文化功能实现途径,高校戏剧艺术通识教育处于严重失效的状态。其文化功能的实现必须要解决最终目标的定位、内容体系的建构以及实现路径的选择三个方面的问题。达成主体的文化自觉,是高校戏剧艺术通识教育的精神之魂;在全球化语境下,高校戏剧艺术通识教育必须对话经典,重构戏剧的文化精神;高校戏剧艺术通识教育应借助其游戏娱乐的本源状态来形成真正自由的审美体验,促成其文化功能的有效实施。

摘要：智性写作展现了杨绛创作的艺术魅力,具体表现在谋篇布局上"不着痕迹"的"精练圆整",半透明的修辞技巧,以及理性节制的情感吐露,理性与灵动并存的智者慧心勾勒出独特的艺术世界。这种纯艺术的追求与杨绛独立的写作姿态有关。

摘要：悼友诗在先秦至唐五代哀悼诗中占的比例最大。其主要内容和情感基调为赞和哀,在不同的朝代呈现出不同的风貌:汉代儒家思想的独尊导致了汉代悼友诗的宣扬忠、孝、节、义;三国两晋南北朝的分裂与动荡导致了三国两晋南北朝悼友诗的生命危机意识和团体化创作倾向;唐代政治的开明、经济的繁荣导致了唐代悼友诗的百花齐放、百家争鸣。"友"的大体平等但又彼此独立的社会关系亦是诗人以赞和哀作为主要内容和情感基调的重要原因。