摘要：作为研究中国艺术发展与中国文化传播的西方学者,迈克尔·苏立文是最早一批将中国传统绘画、中国现代艺术的历史传承脉络介绍并普及到西方国家的学术开拓者之一。在主观研究视角上,苏立文更加关注中西方艺术在表现内容、表达形式、象征寓意及精神、心灵体验上的对比差异,并从中引申出不同文化背景交融碰撞下的借鉴与互通,是基于跨“文化视野”与在彼融合之“经验意识”的学术体系建立,具有超越一般西方文化学者的“感官体验”。

摘要：乡村综艺节目作为一种重要的媒介载体,以其生动直观的方式传承并展现了乡土文化和现代乡村建设成就,《向往的生活》作为极具代表性和影响力的经典IP,为乡村综艺树立了标杆。聚焦长三角地区,上海、浙江、江苏等地因其深厚的历史底蕴、丰富的农业资源和快速的城市化进程,孕育出了独具特色的乡村综艺节目。这些节目从不同角度和层面展示了长三角一体化进程中乡村文化的内在共性与独特个性,形成了丰富多样的文化景观展示和乡村振兴理念的传达,同时也有一些问题值得关注。

摘要：工业遗产具有触媒特质,可以通过小规模的改造与注入新元素带动其本身和周围区域的协同发展。文章首先以南京1865创意产业园为例,对园区的物质和非物质触媒要素进行了选择和分析。其次,提出了建筑功能整合、文化产业融入和设立博物馆等完善和塑造触媒的途径。最后,从政策的支持和文化产业措施的转型完善两方面对触媒进行了控制和引导。以期为城市内部工业遗产的更新再利用提供新的思路。

摘要：德国表现主义电影在中国早期影坛的译介和放映,中国早期电影家对德国表现主义电影的模仿和借鉴,未得到学术界的足够重视和研究。立足于史料文献的基础、借鉴福柯的知识考古学方法,有助于重建那段过去所发生而如今仅留下印迹的电影史。在中国早期电影发展最为重要的20世纪20年代中后期,中国电影家对于表现主义电影观念的领会,尤其是对于表现主义电影“尖锐而怪幻的美”的借鉴,促进了中国电影摄制在心理描写、氛围营造、影像构图等方面的艺术探索。这对于中国电影艺术的发展非常有益。

摘要：艺术的定义作为一个基本的艺术理论问题,一直处于艺术界的争论中心。文章分析了对于“什么是艺术”这个问题的三种态度,即肯定、否定和约定。前二者可被视为硬性规定,而将艺术作为一种约定形式又失去了一定的基准。与之相对应的是休谟提出的“品味的标准”,将其作为一种协调人们各种态度的规律,从而为艺术的定义和界定提供了一种软硬性共存兼顾的界定标准。

摘要：在潘玉良的艺术生涯中,有作品实物可察的自画像一共创作了19幅,时间上从国内学艺到二次旅欧寓居法国,跨度达20余年,基本上涵盖了潘玉良艺术创作盛期的风格衍化,忠实地记录了其“真实”而“理想”的自我形象在感官精神、思想理念及审美研判等层面的聚散变迁。文章指出,潘玉良在不同时期、不同人生阶段及不同心理状态的自画像创作,是借由图像语言的堆叠与删减,展现出艺术家潜藏于画布之外的繁复而敏感的女性意识。

摘要：布依族服饰纹样是布依族文化的重要组成部分,也是该族群审美观念和民俗风貌的典型例证。文章结合艺术学、民俗学理论,分析布依族服饰纹样特征,深入解读纹样创作过程中运用的艺术思维和情感表现形式,由表及里挖掘该族群对于世间万物的认知与理解。研究表明,布依族服饰纹样具有鲜明的民族特征,其创作过程是客观存在的“形象思维”与主观能动的“抽象思维”的衍生结合,并通过“直接显露”“谐音传达”“抽象转化”的情感表现形式呈现。以创新视角理解其纹样的创作内核,有助于实现民族文化传承。

摘要：随着虚拟现实等数字智能技术的发展,以实训中心为依托的实训教学面临着新的机遇和话语体系。为了明晰XR虚拟现实技术如何助力设计人才培养,文章通过虚拟实训中心建设与研究现状、内驱责任、人才培养思路和积极价值四个方面的探讨,提出实训教学数智化思维转变,建构有效助力应用型高校的实训课程,并总结依托虚拟实训中心的设计人才培养的方法论措施,旨在分析依托虚拟实训中心的设计类人才培养的规律,定位其教学角色,推动智能时代虚拟实训中心教学模式改革。

摘要：无锡运河沿岸及周边的非物质文化景观主要包括传统手工技艺、传统饮食技艺、民俗活动与音乐艺术四个部分。目前,无锡运河非物质文化景观保护在政策文件、工作制度和各方力量三个方面取得了成效,但仍存在项目缺乏创新、结构单一和传承人供给不足等问题。基于此,从传统工艺人才培养、饮食品牌文化塑造、民俗活动与主题公园相结合、充分利用数字化技术手段等四个层面为无锡运河非物质文化景观规划提出了有关建议。