摘要："方卿羞姑"最初是苏州弹词《珍珠塔》中的情节,《珍珠塔》的故事被改编成其他样式的说唱文艺,"方卿羞姑"也有了很多变体,扬州弦词移植方卿的故事。清代后期,流行于长江下游地区的弹词、道情、宝卷、鼓词、说因果,都有《珍珠塔》曲目,故事大意不变。形成于清末民初的各地方戏,都演绎《珍珠塔》故事。"方卿唱道情羞姑"是故事的高潮,集中反映了普通民众改善生活境遇、渴望扬眉吐气的强烈心声,表达了他们对嫌贫爱富、为富不仁者的痛切愤慨。唱道情作为这一场次的精华部分,也随着"方卿羞姑"的不断重演而变得家喻户晓。"方卿羞姑"不仅在各类艺术舞台上经久不衰,还通过报刊、广播、唱片、电影广泛传播。"方卿羞姑"架起说唱与戏曲之间的桥梁,实现了两者的相互影响与良性互动。

摘要：就美学风貌而言,创造社小说无论是理想的追求、情感表现的内容,还是人物性格的塑造以及艺术想象的方式,都更多地呈现出感伤的特征,而与西方的浪漫艺术有别。感伤是其精神的标志,也是那一时代的情感特征。

摘要：扬州评话等说书艺术在心理描写方面形成鲜明民族特色,心理活动互相关联交错形成"心理场",这种心理现象特别富于动态和关联性,并与语言动作紧密配合,避免孤立和静止,擅长即时性立体性刻画人物。这使我们洞悉同时出现的人物心理活动和人物语言动作,体会"不动之动"、"无声之声"的生活况味和艺术韵味。"心理场"的艺术魅力使人们熟悉已久的陈旧故事焕发崭新艺术吸引力。

摘要：知性不能把握美,艺术分析只是一个审美中介性的环节,必须上升到包含丰富具体的理性的综观。七宝楼台式的立体观照是对审美对象整一和谐之美的辩证把握。张炎《词源》"拆碎七宝楼台"之说是一个文学理论的误区。从词学的维度看,梦窗词糅合了质实与清空之美,呈现七宝楼台式的大美之象。但从哲学和美学的视阈观照,七宝楼台不容碎拆,一旦碎拆,整体的美感就会丧失殆尽。文学鉴赏中一直存在着碎拆七宝楼台式的碎片化分析,在某种程度上,这无异于杀死文学。

摘要：南朝晋、宋间刘敬叔的《异苑》一书，《四库全书》列入子部小说家异闻之属，总目提要说：“其书皆言神怪之事……其词旨简澹，无小说家猥琐之习”，是魏晋志怪小说中相当重要的一种。《异苑》最早的是《秘册汇函》本，十卷；后来有多种十卷本和节选而成的一卷本。

摘要：《林兰香》是一部优秀的世情小说,它的叙事艺术有独特的风格,它模仿《易经》,采用了以“数”谋篇布局的叙事方法．《林兰香》八卷六十四回,六十四是《易经》卦数之总．《林兰香》叙事以八回作为一个单元,每八回有一个相对完整的故事或主题．这个故事或主题又往往孕育着与之不合谐乃至对立的因素．《林兰香》“倚数”结撰,其谋篇布局之法,体现了作者对人生命运的思考,在艺术上则形成了“循环往复”之美．

摘要：数字科技已占据当代文化的主流,也已顺理成章地全方位介入人类的审美文化。数字艺术作为后现代艺术形式,其创作和欣赏经验体现为一种全新表达的后现代经验,具体表现为模块化集成性经验、交互性融入式经验、数值化虚拟性经验、技术性新感性经验等。数字科技时代审美经验嬗变的意义在于重新弥合人与技术世界关系的罅隙,以审美的包容性以及新的价值体验方式破除技术霸权对人类精神世界的遮蔽。

摘要：六朝绘画的时空观念植根于玄佛哲学的文化语境,表现为一种天人合一的思维方式。这实际上是一种心灵活动的外化,凝结着画家的审美理想和宇宙意识。六朝画家强调在空间中展现时间节奏,更注重在时空维度内传递生命精神,建构的是一个心物相一的完整意象世界。一切绘画活动都离不开时间和空间而存在,是在意象创造中完成了现实时空向审美时空的转换,蕴含着宇宙大化的无限活力。这种时空观念不仅被运用于“动笔皆奇”“随类赋彩”的笔墨过程,而且被运用于“置陈布势”的构图过程,在虚与实、动与静、明与暗、疏与密的交织融合中彰显出生命的节奏和韵律,由此产生气韵生动的艺术效果。在游观山水时,六朝画家将心灵与自然相应和,与天地精神相往来,从而获得一种物我两忘的自由感。这种涵摄了早期时空观的思维方式为意象的图式表达提供了动力源泉,同时反映了六朝画家在人生境界上的自觉追求,成为影响中国绘画之诗化风格的重要因素。

摘要：我关心老舍小说的叙事实践能够给现代中国的小说叙述增添什么样的诗学内涵，或者说，从哪些方面丰富了现代的文学理论。老舍以为：“只有文艺本身是文学特质的真正说明者，

摘要：在中国古代,"侠"的演变过程基本上是一种抛物线状态,《水浒传》中的武松,就是这个抛物线的最高点。就武松本身而言,他又是一个英雄与反英雄"共轭"的艺术形象。因此,以"武松"的文化遭遇为例,进而研究中国古代文学作品中所反映的"侠"文化现象,就成为一件很有意义的事情。