摘要：《生死疲劳》与《百年孤独》都是集本土文化与现代派小说技巧构成的现实主义作品,本文关注他们诠释人外在的喧嚣与孤独的背景下,人内在的孤独与喧嚣。通过喧嚣中的孤独和孤独中的喧嚣彼此映衬,来分析两部作品对这两个母题的各自特色呈现,从而加深对作品中结构、人物以及作品所投射的时代背景的理解,更好品味作品下世界的艺术魅力和文学价值。

摘要：《锋剑春秋》与《劝善金科》《鼎峙春秋》《升平宝筏》《昭代箫韶》等同列,是清代宫廷大戏,但学界对其关注极少。《锋剑春秋》剧本藏于国家图书馆,共六册,为残本,存七十八出。该剧本由三种不同抄本混编而成,一、三、五册属于繁本系统,其中一、三册为文人稿本,五册为安殿本;二、四、六册系根据繁本删改后的简本,属于排演本。在题材来源上,《锋剑春秋》传奇由《锋剑春秋》小说改编而来,《锋剑春秋》传奇在光绪年间又被改编成《锋剑春秋》乱弹本在宫中上演。《锋剑春秋》小说的思想主旨是天命难违,传奇的思想主旨是歌颂封建大一统和皇权的威仪,而乱弹本的思想主旨则是抑恶扬善,三者体现的叙事传统也各有偏重。《锋剑春秋》小说更多体现的是民间叙事传统和文人叙事传统,宫廷大戏更多体现了正统叙事传统,乱弹本则由正统叙事传统进一步向民间叙事传统转移。三种叙事传统在《锋剑春秋》题材演变中,既相互对立,又相互融合。

摘要："兴"是中国古代文论中一个非常重要的范畴,也是一个颇有分歧的概念。从诗歌功能出发,孔子认为,"兴"具有修身的作用,诗可以助人修身,修身应该率先学诗;作为"诗之法","兴"乃"先言他物"以引起"所咏之词",可以增强诗的生动性,丰富读者的观赏空间;钟嵘以为"兴"即"文已尽而意有余",突出了诗歌的艺术特征;到了唐代,"兴"又有了新的内涵,"兴"即诗情。从诗歌功能论、方法论、审美特征论、审美感情论四个方面进行考察,可以对"兴"作出一个比较全面的阐释。

摘要：长期以来《茶馆》都以其民族特色引起关注,但是这部剧作所表现出的现代性也是不容忽视的。《茶馆》的现代性表现在两个方面:思想层面上的现代意识和形式技巧层面上的现代手法。就观念思想层面的现代性而言,具体表现在作家主体精神的凸现、文化反思和思想启蒙上;就形式技巧层面的现代性而言,《茶馆》具有史诗剧的形式特征,且恰当地运用了象征、荒诞,內心独白等现代表现技巧,而这也与老舍的世界性眼光有着密切的关系。

摘要："运"与"韵"文字起源不同,历史跨度巨大,"运"的意义比较单一,未作为审美范畴出现和使用;"韵"既指声音的节奏韵律,也指人物形体动作的神态风韵,在魏晋南北朝时期已作为审美范畴广泛使用,"韵"的内涵与使用范围远超过"运"。"气运"与"气韵"都以"气"为核心构成的新的复合型气范畴,南北朝时期,"气韵"作为全新的审美范畴开始运用于艺术品评。"气运"意蕴单薄,而"气韵"内蕴丰富,体现为形神的融合一体与生命节奏韵律两者的有机统一,"气韵"的意义远大于"气运"。因此,不能以通假之名将"运"与"韵"相等同,进而将"气韵"的意蕴简单化为气之运化节奏和谐。

摘要：马尔库塞是法兰克福学派的重要成员。他的美学思想是以社会批判理论为话题背景和理论基点,以艺术之思、审美之维的诗化思维方式为思考路径和逻辑方法,而最终以主体的彻底解放与完全自由为精神内涵和价值核心的潜在的审美功能论美学体系,同时也由此形成了他的美学思想的内在逻辑结构。

摘要：小说的劝惩观念是文人社会诉求的一个重要向度,也是小说自身提升文类地位的手段。强化生命体验和遵从劝惩观念,构成了小说艺术进路中的一对矛盾,它影响着小说观念的近代化进程。近代小说家过分关注具体的社会问题,而忽略了对人生体验和生命价值的探索和关注。近代小说观念的整合与自救,则超越和突破了劝惩观念的规范空间。

摘要：韩愈、柳宗元都树"文以明道"的旗帜,韩以道统自居,而柳虽崇儒,却出入佛道。两人著文都是"不平之鸣",注重文章抒情。韩愈不平既指个人遭际,也指国家命运;柳宗元出言多讽。他们艺术风格也不同,韩文雄奇壮大,柳文缜密峻洁。

摘要：日常生活审美化并非一个过时的论题,相关的问题仍然正在发生,相关的思考也一直在进行。重新解析这个论题,澄清存在的一些混乱是十分必要的。关于日常生活审美化的话语存在着多重意味,名相似而实不同。学界都关注日常生活审美化,却忽视了对日常生活自身的二重性的分析,也就影响了对日常生活与审美的互动关系的正确理解。与此相关的一系列问题,艺术与生活、实用与超功利、雅与俗的关系等也不能得到正确的认识。

摘要：90年代以来"乡下人进城"的小说故事,其全部情节模式是按照"进城—还乡—再进城"的逻辑循环完成的,这一情节模式的艺术价值,在于记录了故事主人公们的"边际人"身份及其思想性格特征。