摘要：《在延安文艺座谈会上的讲话》确立了文艺为人民服务的核心理念。人民性思想成为中国文艺领域的重要思想面向。“中国学派”动画电影发轫之初以服务人民为价值逻辑遵循,在选取素材方面选择人民喜闻乐见的题材。在艺术表现手法方面,传统绘画、戏曲、民族音乐等形式介入“中国学派”动画电影的影像表现中,成为人民性表达的组构。“中国学派”动画电影包含人民性的共同价值遵循为马克思主义文艺思想体系提供了一种艺术范例,也为中国电影艺术的发展提供了价值遵循。

摘要：中国新生代导演鹏飞,在他所创作的《地下·香》《米花之味》和《又见奈良》三部电影中,持续关注和审视个体身份认同的多重危机、家园坍塌的无尽苍凉和心灵归宿的无望追寻,不断指涉和关照社会底层人在漂泊之途中的寻找与失落,深入探讨和省思“我是谁”“何为家”以及“路在哪儿”的哲学议题。不仅展示出导演极强的艺术创造思维和影像掌控能力,还体现出其满怀悲悯的人文主义关怀和现实主义精神。

摘要：中国文学艺术作为承载中华优秀文化的重要载体,是最能代表中国历史风貌与时代精神的文化产品。随着中国文艺出版业海外传播进程的不断深化,中国文学艺术由“走出去”上升为“走进去”已成为时代发展的必然之需。笔者以分析中国文艺出版走出去的现状为基础,找到中国文艺出版海外传播所面临的问题并对其进行分析,从政策的顶层规划设计、输出国评价机制的创设、以人工智能技术为驱动的内容遴选机制的建构、高质量译本的打造、海外传播渠道的拓展等五个方面探索出中国文艺出版海外传播力的提升策略。

摘要：信息流广告作为互联网平台进行营销投放的一种常见的媒介表现形式,在我国有着十分强大的产业基础与社会影响力。在人工智能与神经网络技术快速发展的产业背景下,信息流广告通过智能化内容生产逐步实现了转化能效的提升。人工智能通过程序化路径,将内容生产的途径与方式进行了一定程度的重构。本文以广告传播效果提升路径为线索,研究信息流广告进行智能化生产范式,引导产业变革从追求流量曝光逐步转向提高认知转化。

摘要：作为艺术门类的专业必修课程,“电视节目策划”力求理论性和应用性并重,兼顾素质教育和能力训练,努力培养学生形成先进的广播电视思维方式,使学生能够掌握各类节目形态的基本特征和创作规律,具备电视节目分析和电视节目策划的能力。本文以电视节目分析和电视节目策划的创作实例为支撑,论述基于OBE理念《电视节目策划》教学模式的具体优化策略和实践路径,希望能为《电视节目策划》课程的教学改革研究提供有益借鉴。

摘要：基于对美学概念史、当代艺术实践以及当前现实特征的梳理,可以重新发掘美学研究的原初含义并重新阐明“感性”概念之于美学研究的重要性。韦尔施基于对当前媒介环境的分析,审慎地提出了转向听觉文化研究的设想并认为转向“听觉”领域的研究可以成为当前呼唤感性复苏大背景下的一条重要的研究路径。从美学的学术史流变来纵向梳理,鲍姆嘉滕在对“美学”概念作出界定之时就已将“感性”视作其核心要义。同时,转向“听觉”这一研究路径也能够在从马尔库塞到桑塔格等人的美学观念坐标系中找到应有之位。

摘要：本文从媒介生态视角出发,认为广告编辑环境同媒介生态一样,是一个动态的、循环的系统结构;组织生态因子、技术生态因子、文化生态因子和信息生态因子构成了广告编辑环境的生态系统,它们之间相互影响、协调配合,共同建构一种平衡、和谐的广告编辑环境;并提出应从四个方面构建环境使广告编辑环境的生态系统健康持续发展。

摘要：作为“后海角时期”台湾地区影坛新生代导演的重要代表人物之一,钟孟宏在他所执导的电影中,均以极强的艺术掌控能力对现代人生存之困的命题进行反复探索和书写。他从个体、家庭、社会三个层面深入探讨着人物的多重困境,使作品呈现出极度鲜明且具有高度统一性的个性化特征。其影像文本如同一面“镜子”,直观而生动地映射出现代人所面临的多重生存之困:自我分裂与身份丧失的困滞、家庭破碎与父子失和的困阻,以及世事无常与情感疏离的困顿,牵引着观众进行移情思考、价值反省和道德判断。

摘要：编辑设计概念的提出打破了装帧概念的时代局限性。日本书籍设计实验《我是猫》引发了有关书籍信息分解重组、符号提取、书籍语言与书籍的信息、风格、形态间的内在关联研究。文章提出信息分解是思维在多维度的拓展、信息重组是信息取舍之间的博弈、符号提取是风格形成的关键、书籍语言传递着设计者的审美趣味等观点,旨在提升"以人为本"认知维度下的编辑设计能力,推动当代书籍语言表达中的内容和形式创新。

摘要：中国电影的共同体叙事往往聚焦于民族题材电影,其实中国灾难电影具有众多的共同体元素,却较少有这方面的研究。中国灾难电影具有血缘共同体、国族共同体、人类命运共同体、情感共同体等叙事模式,体现出较为鲜明的中国文化特征。这些共同体叙事大多是交织在一起,体现出中国灾难电影共同体叙事的复杂性。中国灾难电影的共同体叙事也存在叙事冲突不足、叙事话语单一以及生态共同体叙事缺乏等。