摘要：艺术学理论课程是高校艺术类专业的一门必修课,也是高校美育与艺术教育的重要组构。当前艺术理论课程教学的现状是:课程抽象性强,学生参与度较差,学习热情不高;课程教学方式传统,教学手段陈旧、形式单一、内容枯燥,课堂互动性差。将新媒介技术应用于高校艺术学理论课程教学模式改革是必要的。文章认为打破传统课程教学将媒介工具辅助工具的传统教学思维模式,树立主导性的艺术理论媒介教育思维;利用新媒介技术将抽象性强的艺术理论类课程变得具象化,提升学生课堂参与积极性;结合不同门类艺术学科特征,利用新媒介技术促进艺术理论类课程的“个性化”将是艺术学理论课程教学模式改革的重要路径。

摘要：京杭运河流域不仅在经济上有着繁荣的历史,也是中国民歌重要的发源地之一,有着深厚而灿烂的民族音乐文化底蕴。京杭运河淮安段地处运河流域的中心枢纽位置,南北、东西等文化在此相互交汇、融合,孕育了颇具特色的地方民歌文化,在音乐的旋律、节奏、调式、曲式等表现形态上有其特有的个性特点。

摘要：中西方绘画空间表现有很大差异,西方传统绘画追求对象的真实和环境的真实。中国绘画不受空间和时间的局限,注重意境的营造,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。这种鲜明的差异来源于不同的审美情趣。

摘要：新文科背景下美育教学要更加注重培养学生认识美、感知美、欣赏美、创造美的综合素养。通过引入“体验—参与式”教学理念,进行“中国园林史”课程改革,推动课程教学与社会实践深度融合,提升学生学习史学知识的趣味性,增强学生对史学知识的转化能力,进一步强化学生文化主体意识。

摘要：王伯敏先生在《中国绘画史》中指出，“画家在唐代还未有严格区别。到了宋代，区别就明显了。一是身份上的区别，分‘画士’与‘画工’；二是画风区别，分‘士人画’与‘工匠画’。”所谓“画士”指的是士大夫画家、画院里的士流或贵族中的能画者，如李成、米芾、赵佶、马远等。

摘要：高师美术教育是培养中小学美术师资的摇篮,但目前高师美术教育的现状存在着不利于学生能力发展的一些因素。新形势下美术教育的发展趋势,要求高师美术教育应明确培养目标,不断更新教育教学观念,使学生具备良好的综合素质与能力。

摘要：董其昌对传统笔法有深入的探求,对晋人笔法见解独到。米芾书宗二王,以"锋势备全"诠释了对晋人笔法的认识,董其昌于米芾别有会心,视其为重要的取法对象,从米芾处参得"无一实笔"与"无垂不缩、无往不收"的笔法要领,其关捩为"以势为主"。董其昌视"以势为主"为"关捩子",对晋人笔法有了"自起自倒、自收自束"、"转左侧右"、"似奇反正"等深刻的认识。

摘要：袁江是清代的山水画家。袁江的山水画以绢本居多,纸本山水画数量较少。安徽博物院藏的《摹元人笔意山水图》为袁江罕见的纸本山水画。《摹元人笔意山水图》于甲寅秋九月作于金陵官署,题画诗出自钱绅题王叔明《灵石草堂图》的诗句,其艺术特征与元人山水联系紧密。这幅画是目前发现的袁江最早的传世作品,对于解读袁江的交游、生卒年月及其作品的临仿对象、笔墨特点等有重要意义。

摘要：当今全球化经济模式的迅速变化带来了全世界文化资源的整合,为了引领文化创意的新财富,以地区产业结构的调整和数字化的媒体制作等多种多样的方法为核心勇于推进革新。设计是使思维决策能力和具体实行能力融合的智慧资源,使抽象的科学技术研究结果可以转换为特定的实际生产效益。像这样的中国创意产业,其根本性的发展条件是有着根深蒂固的中华传统文化的孕育,这意味着,中国创意产业不但有着坚实的文化基础,还拥有丰富的消费需求、庞大的国内消费市场。

摘要：针对原有数码插画应用在空间制图方面存在顶点分布不均、连接线结构散乱等问题,提出并设计了基于多媒体软件的数码插画应用系统。通过功能设计、技术框架设计,搭建多媒体数码插画应用软件环境,通过四元素转换、插值转化,完成数码插画硬件的设计。实验结果表明,改进的基于多媒体软件的数码插画应用系统既能保证空间制图各顶点有序分布,也能解决连接线结构散乱的问题,具有一定优势。