摘要：当今扎染艺术创作已经从二维形态向三维形态发展,从实用艺术形态向纯艺术形态发展,从自然染料到化学染料再到自然染料形态发展。面对如此情况,高校扎染创作课程的教学必须对现有的扎染课程的教学理念、教学方法进行改革,有效培养学生的创意思维,全方位提升学生的创造能力与学习能力。文章从创意思维的拓展、创作主题的定位、创作技法的创新训练、培养学生主动学习精神等几方面做了阐述。

摘要：中国佛教的禅宗的形成，是佛教吸纳儒道两家的思想元素，在中国进行本土化的成果。禅宗属宗教范畴，但同时亦为重要的美学理论来源，对中国艺术各门类影响甚巨，其中与文人画关系尤为密切。文人画始于唐代王维等人，以禅悟画，以画悟禅，也始于斯。后经苏轼等历代名家的延续和发展，具有禅风特质的文人画遂成中国绘画的主流。发展至今，又可称为写意画。其称谓古今虽不尽相同，但基本美学要素仍世代传承，其中重要的一点就是深受禅宗影响已成传统。笔者心慕禅风，绎思中国画深受禅宗之影响，以为“破执”最为关键。

摘要：对徐渭书法风格的认识,从20世纪80年代《青天歌卷》在苏州出土以后就曾引起真伪之争。绍兴市博物馆收藏有署名徐渭的《春兴诗》册,其中署款时间、地点的蹊跷,及文辞讹乱、书法水平较差等问题,都未能得到合理的解释。本文试图通过对《春兴诗》册存在的问题的辨析,以期厘清徐渭书法的真实风格作出一些探索。

摘要：边寿民出身贫寒,终生不仕。他诗词书画兼工,善画花鸟、蔬果和山水,尤以画泼墨芦雁而驰名江淮,有“边芦雁”之称,并因此被凌霞、黄质等人列为“扬州八怪”之一,从题材、章法、笔墨等方面可见边寿民的绘画艺术风貌。

摘要：根据各料画史评述,对明职业画家谢时臣的生平、绘画进行了考述,并将其置于特定的环境中,研究其绘画特点是兼取吴浙两派所长,既具沈石田的粗壮蕴藉又得戴吴二公的伟岸气势,进而上溯宋元,形成了自己的风格。谢时臣擅长巨幛长卷,颇有胆气,亦能韵秀小品。谢时臣绘画成就很高,受到当时人很高的赞誉。

摘要：当代中国画创作主体有一种“非学者化倾向”。在他们身上很难再找到中国“文人画”大家深厚的文化底蕴和艺术修养。中国画是悠久的中国文化土壤的产物,强调中国画创作主体的品德性、文化性、学术性,是中国画可持续发展的必由之路。

摘要：本文主要依据周应愿《江左集》和陈继儒所作的《松陵烂溪周孝廉传》等文献,对周应愿的生卒作了简单考证。得出了周应愿生于嘉靖三十八年(1559),卒于万历二十五年(1597)的结论。并对周应愿的家世、生平著述、艺术交游等情况作了相关阐述。

摘要：禅对中国文人画的影响,备受中国画理论界关注,相关研究方兴未艾,成果颇丰。本文在此大背景下,分析和探讨了"墨竹与禅"这一个案。以王维、文同、金农等人的墨竹画为蓝本,分析了作者或读者,以竹悟禅,以禅悟竹的实例。并依据"无碍"、"顿悟"、"渐修"、"有相"、"无相"等禅宗思想,分析了禅宗思维方式、表达方式对中国古代墨竹画的影响,认为两者之间有较多相契、相融,乃至对应之处。

摘要：本文从写字教育与书法艺术的关系,写字教育的功能,书法艺术及其欣赏、书法作品艺术性的构成因素等方面进行了阐述,论述了写字教育与书法艺术在现代信息飞速发展的今天,仍需继承、发展和研究的重要意义。

摘要：笔墨是中国山水画艺术造型的主要表现语言,意境是中国山水画审美内涵与艺术感染力的主要内容。笔墨和意境又是相互依存、不可分割的。因此,笔墨和意境是中国山水画艺术语言之精神,也是我们欣赏和品评中国山水画的客观标准。