摘要：古希腊哲人普罗塔格拉提出：“人是万物的尺度.”中国画中的“梅兰竹菊”四君子绘画,彰显的正是士大夫画家做人的尺度.“君子”是中国士大夫心目中理想人格的标准,子日：“君子道者三,我无能焉：仁者不忧,知者不惑,勇者不惧.”在孔子看来,君子的“不忧不惧”实际上有两种精神境界,一种是由“内省不疚”而来的“何忧何惧”,另一种是由“仁者安仁”而来的“乐以忘忧”.“梅兰竹菊”作为花中四君子,最能体现文人士大夫卓尔独立、坚忍不拔、身怀异香却甘于寂寞的精神品质,这也正是君子难能可贵的品德.历代文人墨客用“四君子”来著文诗歌象征自己正直的人格并抒发自己的胸臆;文人画家借绘画抒情寄兴、状物言志,表现高洁的品格.“梅兰竹菊”四君子千百年来被人们反复歌咏而经久不衰.文人画家们把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分,他们以梅、兰、竹、菊等花草为寄托,借物咏志,抒发自己的君子情怀.

摘要：恽南田以"没骨花卉"而名扬海外,开"常州画派"之先河,也因为他在山水画上的努力而跻身于"清初六大家"之列,为后人景仰。中国画坛对恽南田的"没骨花卉"画给予了很高的评价,然而近三百年来,在论及常州画派时,主要指其"没骨花卉"写生,因此,重新审视恽南田山水画对中国画坛的影响尤为必要,为了能准确挖掘出恽南田山水画的文化价值,本文将重点研究恽南田山水画的历史地位。

摘要：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，本世纪初才被称作“古琴”。古琴是一种文人音乐，讲究虚实结合、“意”与“境”统一。古琴与山水画有着深刻渊源，山水画家对于古琴音色的欣赏如同鉴赏绘画的“六法”一样有“九德”的追求，即奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。在许多山水画中，与古琴相关的场景多布置在空旷的水边或孤松下的石崖。

摘要：当下我国的传统花鸟画教学已纳入高校对大学生人文素质培养的范畴。然而将极具特色的恽氏没骨画法融于花鸟画教学的实践还有待探索。依据没骨画的传承与发展,分析没骨画法中的"敷色法、写生法、传神法"在花鸟画教学中的实际应用,探讨没骨画传统技法推广的具体方法与现实意义。

摘要：通过中国民族民间舞审美意识发展轨迹,对其特点进行阐述。

摘要：在花鸟画教学中一般注重写意与工笔两种形式的教学与训练，而忽视了“没骨画法”的教授。北宋徐崇嗣创立“没骨画”之后，元、明两代很少有人学习，恽南田用“没骨画法”倾注全力重温古典。其“没骨画法”有深远影响，在今天花鸟画教学中也有积极的指导意义。所谓“没骨”就是“隐没其骨”，在中国画中，笔墨勾勒是构建整幅作品的骨架，使得绘画始终束缚在边框勾勒中，而没骨画的出现使得绘画洗脱畦径，开发出另一种表现手法，即颜色点染。

摘要：笔者在高校从事一线教学工作,同时是全国古筝业余考级评委,在多年的教学工作中,不断摸索,总结经验,喜感古筝教育教学发展的良好势头,同时发现古筝教学中存在着学生基本功不过关、弹奏表现力不强等突出问题。笔者总结出古筝教育教学的特点,同时为考生提出了若干建议。

摘要：高师学前教育专业学生的声乐教学不同于音乐教育专业,学生毕业后从事工作的对象差异性较大,因此,笔者本着构建具有科学性、实用性的声乐教学模式,提出集体课、小组课与个别课相结合的教学模式。结合演出实践、弹唱教学及教育见习、实习,使其教学更加规范,科学,且层次分明,凸显成效。