摘要：具有民族特色的格律韵味的中国古典诗词是我国传统文化的重要组成部分,尤其以宋词为主。近代,以黄自为代表的作曲家将一些著名诗词重新谱曲,进行新的艺术创作,诞生了我国古诗词艺术歌曲。文章以《南乡子·登京口北固亭有怀》为例,探讨了古诗词歌曲演绎中的吟唱韵味表达,从歌诗的历史背景到创作者所处时代特点、连接词牌的格律、诗词内容的咬吐字音、歌曲的声律演唱等,总结了中国古诗词歌曲的吟唱韵味问题;同时指出,格律可以应用于中国古诗词歌曲中,并阐述了古典韵律与现代作曲的结合方式以及歌曲的吟唱演变。

摘要：社会传承是戏曲艺术得以延续的重要方式。当下,除了专业戏校、政府院团等传承主体外,民间戏曲班社也是戏曲传承的主体之一。淮剧民间戏曲班社在教学内容和教学方式上的改变,表现了戏曲由功能性向休闲性、娱乐性的转换。淮剧教学方式从口传心授、文本记录逐渐向数字化、视频化的改变,体现了传统向传统与现代兼具的演化。淮剧传承的职业艺人群体拓展到票友与普通大众的联结,展现了传统戏曲在当代文化语境中的转变。

摘要：中国共产党领导的新四军在坚持武装斗争的同时,运用音乐艺术宣传抗战,鼓舞根据地军民积极投身抗战。新四军抗战音乐有着丰富的文化内涵,研究新四军抗战音乐文化可以深入了解新四军在华中坚持抗战的光辉历史,铭记革命先辈为民族独立和解放立下的不朽功勋。传承和弘扬新四军抗战音乐文化,对于新时代中国特色社会主义事业发展,实现伟大中国梦,有着重要的现实意义。当代文化文艺工作者应以习近平新时代中国特色社会主义文艺思想和文艺理论为指导开展文化文艺工作。

摘要：淮剧有着无穷的江淮地方特色魅力,它在发展演变过程中兼收并蓄,丰富了自身的艺术特征和表现形式。其声腔发展经历了《三可子》《门叹词》、《拉调》《淮悲调》以及"自由调"及其分支唱腔"大悲调""小悲调"这三个阶段。其中,"大悲调"的艺术特征极具典型,特色鲜明。而新时代,淮剧发展进步的同时不可避免面临窘境和挑战,如何在新时代保证淮剧的无穷魅力,推动其快速发展也值得我们深思探究。

摘要：弶港渔民号子作为盐城市东台市弶港镇的一张文化名片,在2011年入选江苏省"非遗"名录。作为伴随劳动成长起来的一种渔家"小调儿",这种依据长期海上作业劳动生活而形成的渔家的歌谣类型,有着其独特的艺术特点,有现着特有的社会文化价值。文章从艺术特征、演唱特点、文化价值等三个方面对弶港渔民号子进行了艺术分析。

摘要：将红色文化与淮剧现代剧进行有机的融合,是我国红色文化建设的要求,也是淮剧未来发展的重要趋势。对淮剧红色文化品格的研究,对保持淮剧艺术的健康发展,淮剧现代剧的推陈出新,有着非常重要的艺术价值和现实意义。本文从淮剧红色文化现状分析入手,探究了淮剧红色文化生成的价值意义和淮剧红色剧目的文化品格现状,就淮剧红色文化的内涵与外延进行深入的阐述。并提出了构建标准化的淮剧戏曲要素体系、加强淮剧与多文化的融合、面向剧情及人物刻画的舞蹈设计、推动淮剧与红色旅游产业的融合、推动淮剧艺术人才培养与引进、深化红色文化故事的挖掘工作等论述。

摘要：传统筝曲与民俗事象具有内生性的关联,其民俗背景促成了"手随音走、音随腔行"的演奏特色与"和"的美学旨趣,并通过民俗演出、日常娱乐、宗教祭祀和礼乐宣化等途径传播发展,其艺术价值通过人们对其社会价值的认同而实现。在新民俗语境下,传统筝曲需要通过文化转向来实现自我更新,获取现实存在的内在逻辑。在这一过程中,筝人不可避免在"变异"中扭曲、蜕变和成长,经历内涵丰富的文化变奏,因此需要处理好原生性与创生性、本真性与创新性的关系。

摘要：中国音乐作品有使用文字标题的传统,受其影响,标题性也是中国钢琴音乐作品的重要特征。好的标题对作品的解读、传播会产生积极的效果。文章从标题的"民族性"、标题中的传统文学意象、无标题音乐中的"标题"暗示三个方面来阐释中国钢琴音乐标题的美学追求。

摘要：储望华是我国著名作曲家和钢琴家,他创作于20世纪六七十年代的钢琴作品填补了当时钢琴音乐创作的空白。他的作品具有强烈的时代特征和民族韵味,深受演奏家和广大群众喜爱,在音乐会和钢琴教材中被广泛使用。本文对他的代表作品的创作技法和美学特征进行探索研究。

摘要：在钢琴音乐作品中如何融进中国传统文化元素,体现中华民族风格是我国几代作曲家努力追求的目标。近一百年来,我国作曲家继承中华文化的优秀传统,借鉴西方作曲技术,中西共融,创作了大量的经典钢琴音乐作品。这些作品在标题的文化内涵、旋律的线性特征、调式和声的创新及民族乐器音色的模拟等诸多方面都具有浓厚的中国传统文化特色和民族韵味。