摘要：呼吸是歌唱的基础,是歌唱的生命。正确领悟和掌握歌唱呼吸的方法,坚持呼吸训练,并根据不同歌曲的风格及类型,有的放矢地对呼吸运用方式进行选择,对声乐作品完美的艺术表现起着至关重要的作用。

摘要：沃尔夫的艺术歌曲具有"诗情"、"曲情"、"表情"与"声情"多元共生的特质。本文从"诗情"与"曲情"的共融、"声情"与"曲情"的共存、"声情"与"表情"的共现三个角度剖析了此特质,进而探讨其演唱技巧,提出了"品歌词-进角色-细读谱-调嗓音-多元共"的演绎方法。

摘要：《冬之旅》是19世纪浪漫乐派的早期代表人物之一——舒伯特的作品,是一部在情感抒发和形式表达上堪称艺术歌曲巅峰之作的声乐套曲。通过对套曲创作背景、创作思想、创作手法等方面进行的一系列特征探析可以看出,这部作品在整体上形成了一种与早期艺术歌曲迥然不同的新风格,使音乐不仅屈从于对诗歌的诠释,而是重新塑造、展示出诗歌的新意境,充分体现出创作艺术的独特性。

摘要：在中华上下五千年历史长河里,优秀的传统文化数不胜数,涉及各个领域,有着“人类三大古老戏剧样式”之称的中国戏剧在国际的舞台上大放光彩,大批文艺工作者倾尽全力地传承和发扬,使中国传统文化在国际版图上增添了一抹浓墨色彩。发源于苏北地区的淮剧更是深受国人的重视与喜爱,作为中国传统文化中不可或缺的一部分,其不仅体现了社会主义核心价值观,还浓缩了各个领域优秀的精华,在现代化艺术的助力下,使它的多元性覆盖了十几亿民众,誉满中外。淮剧虽然只是戏剧表演的一个分支,却有着极强的综合性,涵盖了各大艺术门类,在发展迅猛的当代社会,也为相关专业人士提供了很多的机会。

摘要：赵季平创作的中国古典诗词艺术歌曲,要求演唱者既要有良好的声乐技术,又要有对这类风格作品的驾驭能力,才能充分体现出歌曲中古朴淡雅、意蕴悠长的艺术风格。研究赵季平古典诗词艺术歌曲的演唱技巧,对推动我国民族音乐文化的发展,展现民族声乐的雅韵,并对年轻一代的美育教育均能起到很好的示范作用。

摘要：本文作者根据自己在俄罗斯莫斯科文化艺术大学留学的亲身经历及结合自己在国内多年的教学实践,对两国在声乐课的考核制度上加以比较分析,得出两国在声乐课的课程设置、教学特色、培养方向等方面都有很大的差异,并望以此为我国的声乐教育提供借鉴。

摘要：原生态民歌作为一种民族文化艺术,具有其独特的艺术魅力。这种艺术魅力很大程度上来自于原生态民歌的多元性特征。原生态民歌浓郁的地域风格、鲜明的民族个性、不同音乐风格等这些多元性的特征足以体现出它自身所具有的独特的艺术魅力。

摘要：传承人是非物质遗产知识与技艺的承载者和传播者。作为活态文化传承载体的传承人很少以文本形式记录他们的艺术生涯,因此,运用"口述"研究方法研究非物质文化遗产传承人日益受到学者的青睐。本文以"口述"研究方法对淮剧传承人曹阳的学艺、演艺、授艺等情况进行研究,以期为淮剧传承人研究提供可资借鉴的资料。

摘要：东路[淮调]是[淮调]传播过程中的一个变化阶段。早期[淮调]表演中的即兴演唱与表演场地的频繁流动,推动了东路[淮调]的发展。观众欣赏习惯中的同根性与差异性,促进了东西路[淮调]的融合。东路[淮调]的出现源于淮安和盐城两地之间频繁的音乐交流,它的传播则是基于两地观众在音乐结构上的共性审美习惯。淮剧音乐的创新离不开传播与流变,不同的地域音乐文化、艺术风格产生碰撞与融合,从而使原曲调获得新的发展。

摘要：长期以来,声乐表演艺术中的舞台紧张现象一直困扰着声乐演唱者,不仅给演唱者带来一系列心理负担,直接影响到演出质量与状态,严重者甚至无法进行声乐演唱而面临被迫"转行"的局面。本文就这一现象进行具体分析与阐述,提出通过音乐治疗这一特殊途径来解决。