摘要：歌剧是一种综合性艺术,融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈以及舞台表演,所以我们对歌剧的演出不仅仅用耳朵去听,更多的是欣赏,从演员的歌唱技巧到情感流露,再到服装和舞台效果的相互融合才是歌剧的完美呈现。歌剧和单纯的歌曲演唱有很大的区别,一曲完整的声乐曲目。

摘要：声乐艺术源远流长，是一种完美声音的表现艺术，同时也是技艺性极强的表演艺术。美好的声音既要有完美的音色，又要有良好的歌唱技巧，还要注意歌唱的状态和表现力。在四年的学习过程中笔者体会到如果歌唱时没有良好的状态，那么唱出来的音色一定是不会满意的，甚至会出现“隧声”或是喉咙肿痛的情况，没有良好的状态及表现力定会影响歌唱技巧的展现。本文拟以《为艺术，为爱情》来进一步探讨歌唱状态和表现力的作用。

摘要：中国原创音乐剧《五姑娘》入是围国家舞台艺术精品工程初选剧目,对该音乐剧早有耳闻的我,终于与五姑娘相约在美丽的西子湖畔。

摘要：声乐是一门科学的艺术。声乐的学习有很多种方法和途径,目标虽然是一致的,但如何才能更快更好地掌握声乐的学习方法、如何达到标准、何为标准、主流趋势是什么等等。这就要求我们在声乐学习的过程中,首先要有正确的声音理念,科学性的训练模式,合理的训练的程序。根据上述几点,一步一个脚印的稳扎稳打,循序渐进,从而顺利达到理想的目标。本文试图论述声乐当今发展的主流与趋势,探讨声乐学习的科学性,从而在声乐学习中得心应手。

摘要：音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐的再创造活动,它连接着音乐创作与音乐欣赏,是音乐作品得以展现的一个桥梁。在音乐表演的过程中,始终贯穿丰富的心理活动,因此,音乐艺术表演质量的高低,取决于表演者心理各方面调节能力以及心理素质的好坏。

摘要：要发展首先要继承,离开了纵向的继承,古筝艺术将失去它古老、动人的色彩。要继承首先要保存,没有可考可看可听的资料,继承只是一句空话。新中国成立后开展了一系列抢救传统音乐文化的措施,这股抢救之风也刮到了古筝界。

摘要：在长期声乐艺术教育发展历程中,口授心传的教学模式是其中很关键的一种。其模仿式教学由来已久并被广泛采用,在模仿学习中,学习者要有鉴赏能力,要批准自我,求得创新。为此,我们必须思考如何进行科学化的模仿学习与自我创新,以使之能适应声乐教育发展的客观需要。

摘要：以学生为学习主体,以研究性学习为平台,通过自主研读、自我探究书本与网络审美文化、修养等知识,自我调节提升人文素养、加强艺术实践与理论研究的能力,是瞄准高师音乐学科人才培养中的溥弱环节,充分利用人文宝库资源,创造高师音乐学科研究性学习环境,强化与提高高师音乐专业学生人文素质及知识整合的具有现实意义的举措。

摘要：当今音乐舞台＂西方音乐＂一花独秀的面貌正在改变,尽管其精神实质一时还难以扭转,但毕竟我们已开始重新审视传统、民族、地方的价值。中国古典诗词歌曲作为有别于受西方音乐影响而诞生的近代艺术歌曲也将越来越受到人们的重视。

摘要：上世纪90年代中期以来,随着高师的不断扩招,生源的素质越来越低,为了能上大学,临时起意,用三四个月集训考上大学的大有人在。显然,他们不是为了艺术来学音乐的,这样必然会带来很多问题。我们知道,音乐中像钢琴这样技能性很强的门类有许多，如学生音乐基础太差，要想在四年内达到教学大纲的要求是很难的。解决这样的问题需要我们做方方面面的工作，但是，作为教师，我们必须面对现实，即如何就现状提出可操作性的方法。为此，本文拟就此谈一些看法。