摘要：层林尽染霜林醉,丝竹和弦奏华章。由中国音乐家协会和江苏省文联主办,江苏省文联、江苏省演艺集团、江苏省音乐家协会承办的“2006中国江苏二胡之乡民族音乐节”已成功落下帷幕。

摘要：通过对柴可夫斯基的《曼弗雷德》交响曲的分析可以看到:标题性音乐作品如果缺少了感情,那么它就会变得枯燥、乏味;同样,如果缺少了矛盾冲突,那么它就会变得平淡无奇。《曼弗雷德》之所以那样富有感染力,是因为柴可夫斯基能够不着痕迹地将抒情性旋律与戏剧性冲突结合在一起,即在注重旋律线条委婉悠长,感情色彩浓郁的同时又形象化地表现出善与恶、爱与恨、生与死的矛盾冲突,充分显示出他独特的创作才能。

摘要：迄今为止，音乐传播学作为一门新兴的交叉学科，由于发展历史较短，在学科理论的建构和基础设施的建设上都存在着很多不足之处，而国内已经问世的、就音乐传播学进行理论建设和学术研讨的专业论著更是屈指可数。2008年3月，由从事音乐传播学研究工作的汪森老师与长期致力于媒体观测与媒体分析的余娘天两位学者共同完成的《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》（下文简称《导论》）终于付梓出版。

摘要：作为2022年度国家艺术基金资助项目之一,音乐剧《星辰大海·冼星海》是中国澳门濠江舞蹈团以澳门地区出生的音乐家冼星海为蓝本创作出的大型音乐剧。该剧以交响叙事的当代音乐剧为呈现方式,探讨了冼星海从音乐家到革命家的转变过程,传递出他“为人民大众谱写音乐”的崇高志向。剧目对人物的炽热情怀与革命信仰进行了深刻诠释,通过《序》《大海》《洪流》《故土》《星辰》5个章节,梳理冼星海人生中的重要节点,以大意向、大情怀的革命视角深化剧情.

摘要：钢琴是乐器之王,它由七千多个零部件组成,工艺复杂。传统手工绘图要经过绘制草图、描图、晒图等非常烦琐的过程,设计成型后的装配试验、动态模拟等也必须在实物上进行。计算机辅助软件的应用使设计和生产更加科学、精确和规范,可以大大提高工作效率,节省工作时间,降低劳动强度。

摘要：文章以锡剧唱段《亲娘亲娘连声叫》与二胡独奏曲《姑苏春晓》为例,将锡剧主胡与江南风格二胡演奏从滑音、打音、弓法、力度与速度变化等四个方面进行演奏方式与风格性润饰手法的分析比较。以探寻二胡表达江南风格特点的技法本源,寻求两者相通之处,借鉴锡胡演奏特殊技法,拓宽二胡演奏的表现力。

摘要：意大利是盛产声乐作品的王国,在不计其数的优秀声乐作品中,为何意大利古典声乐作品经久不衰,并成为学习声乐之人入门必唱的曲目,被世界各大音乐学院所重视,一定是它具有不同凡响的声乐训练价值。文章将从理性科学的角度去分析意大利古典声乐作品对声乐训练的作用,使老师和学生进一步地认识到演唱意大利古典声乐作品的必要性,并在今后的声乐学习或者教学中注意声乐训练循序渐进的过程。

摘要：通过两本经典电影著作的比较,探讨音乐与电影各种要素中融合作用的形态,以及所起到的推手作用。

摘要：“以审美为核心”是《义务教育音乐课程标准》提出的基本理念之一。它与美国音乐教育家贝内特•雷默的音乐教育思想关系密切。国内音乐教育界对其音乐教育哲学理念的认知主要来源于他的著作《音乐教育的哲学》,很大程度上,国内基础音乐教育由此开启了有关音乐教育本质和价值层面的哲学思考,并将“以审美为核心”的理念作为学校音乐教育课程标准实施的主导方向。应当承认,雷默音乐教育哲学给中国学校音乐教育带来的改变是具有划时代意义的,在此之前,学校音乐教育停留在“技能”的被动训练中,推行的是单一重复的教学方式,使用的是内容单调的教学素材。

摘要：奥尔夫音乐教学法本土化的研究,包括理论方法、实践操作等方面都要表现本国文化的特性。本文试图从教育理念的本土化、实践操作的本土化入手,对奥尔夫音乐教学法进行本土化的分析。