摘要：本文通过梳理历史文献,结合画迹分析,以朝鲜浙派画风兴衰的历史阶段为线索,简要的介绍了浙派绘画在朝鲜半岛传播、流布状况以及代表性画家。同时指出朝鲜画家对浙派画风的民族化理解,让我们从明代浙派绘画在朝鲜半岛播迁的历史剖面中看到了艺术在社会结构和对外关系中所具有的现实功用,以及汉文化传统所蕴含的强大软实力,即东亚汉文化圈的内在张力和柔性影响。

摘要：以黄宾虹与傅抱石两位中国画巨匠的山水画风格为比较对象,从二者的笔墨特征、审美意趣以及对待中国画传统继承、西学吸收等探讨他们的画学观念、实践方式的异同及内在关联,从一个侧面看近代中国画变革的发展状态和探索理路。

摘要：本文立足时代背景和历史情境。比较俞剑华与傅抱石在画学研究诸方面的成就,并具体结合他们在编撰画史、画论中的体裁体例、论述风格、表现形式等内容.发掘其潜在联系和内在差异.同时探究深层因素及合理阐释,系统总结俞剑华与傅抱石画学研究理论与方法的异同、特点、价值以及现实意义。

摘要：谈及西藏,人们无论去过与否,马上会联想到雪域高原的壮美辽阔,藏族人的民族服饰和生活情景,矗立在雪山脚下充满宗教感的建筑群,等等。正是这片历史悠久、景色神奇的土地已经成为各种艺术门类的创作者汲取灵感、体验生活、感悟人生、抒发情怀的重要素材与创作源泉。具体到绘画,可以说描绘西藏的作品屡见不鲜,而以此为题的优秀画作不胜枚举。通过以往的作品我们可以发现。

摘要：陈师曾与傅抱石作为近代中国画标志性人物,不仅个人艺术创作才华横溢,而且对近代中国画理论的建构方面具有深远的影响力。陈师曾年长傅抱石28岁,可谓傅抱石的前辈,他们的社会背景、政治气候、文化情境、个人际遇等等方面都有很大差异,但二人却在某些方面颇有机缘：他们的籍贯都为江西人,早年都天资聪颖、博通经史,打下坚实的国学基础,后都有赴日留学的经历。

摘要：宋玉麟简介:宋玉麟,1947年生,江苏太仓人。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,曾从事舞美设计多年。1979年调江苏省国画院。历任江苏省青年美协主席、江苏省国画院副院长、江苏省美术馆馆长、江苏省国画院院长等职。第八届江苏省政协委员,第十、十一届全国人大代表。现任中国美术家协会理事、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席、中国国家画院国画院副院长、江苏省有突出贡献中青年专家、享受政府特殊津贴专家、江苏省国画院国家一级美术师。首届江苏省"紫金文化荣誉奖章"获得者。自古以来,江苏的山水画与江苏地域的自然风貌息息相关,与江南人文传统紧密相连,由此生发中国绘画史上两个重要画派:

摘要：工笔画在当下画坛着实挺"火"的,甚至有评论谓其为"现象"。在这样一种"现象"的背后,既有艺术本体发展的内在理路,也有社会风尚趋动的外在需求。抛开种种浮泛的"现象",我以为若要真切地看清当下工笔画真实价值和实际意义,则需将其置于宏观历史脉络与微观具体个案中,梳理其脉络、分析其走向、审视其影响,并聚焦有典型意义的画家并加以深入研究,最后才能确定当代工笔画的历史定位和学术含量。新近我看到韩非的工笔画,产生某种深刻印象:

摘要：Q：今天非常有幸能和薛老师坐在一起谈一点学术的问题。A：准确地说，应该是艺术。学术的范畴太宽泛了，自然科学、人文科学都属于学术范围，还是谈点儿艺术这一局部的学科为好。在当今这个快餐文化的时代，人心浮躁，谈真学术是一种奢侈。艺术本来就是见仁见智的事情，再说当代“艺术”这个词已经烂掉了，被利用了，被庸俗化了，各说各话!审美是多元化的事情，我们讨论画理。

摘要：李韬（以下简称“李”）：黄戈老师，很高兴有机会就您的绘画创作进行访谈。很多人都知道您主要是美术史研究和美术评论，没想到近年来还创作了一大批山水画，能和我们谈谈其中的原因吗？〈br〉 黄戈（以下简称“黄”）：我很乐意和你聊聊画画的事儿，因为我总感觉会说话的总比会画画的多，所以谈画总比画画容易点。要是打个买车的比方，会说话是标配，会画画是选配，能说会画玩艺术是高配。（笑声）开个玩笑。但我想说一个体会，画画是需要真诚的艺术。常言道，画如其人，画是最不能欺骗的。从一张画中我们能看到一个人的性格、风采、状态、修养等等，从他的一笔一划中感受到画家最本真的一面。说话有时候可以口是心非、言不达意，但画画却要心手相应、表里如一的。

摘要：这次个展名日《山外》，题目是朋友定的。“山外”的一般解读是已登山巅而放眼天下，其实我一直在山沟沟里转悠，只是想走出这障目的大山，去山外看看还有什么值得我驻目的喜马拉雅高峰。唉，整个一臆想症。中华文化博大精深，丹青虽小道，亦需智力、体力、定力和天助之力，这四力我都具备吗？一想便是满头大汗，不过淌汗归淌汗，还得尽人事、知天命。