摘要：俞德生是一位有个性、有品味、有创造精神的艺术家 .他的组画车间系列、树丛系列 ,在中国画的现代化探索 ,在形式语言的研究 ,在艺术的思想与精神层面的表现上 ,受到画界的关注、好评 .并愈来愈显现他在画界的影响地位 .同时组画也综合反映了他的性格、气质、阅历、学养、情感 .形成了鲜明的个人面目 .

摘要：在中国绘画史上 ,江苏籍的国画大师层出不穷 ,每个历史时期不仅有著名的代表人物 ,而且他们的作品都富有时代气息和可贵的创新精神。

摘要：抱石先生是著名的国画大师，他的创作和理论，都形成了一个高而完整的体系。本文就“抱石意境”、“抱石墨”以及“内容决定形式”等三个侧面，论述一下抱石大师的国画创作及其美学思想。

摘要：当代画家如何给自己找一个合适的定位，这并非易事。面对混杂的信息和多元的诱惑，有志向的画家们都在寻找自己的突破口，力求冲出趋同的流行气场，以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性，形成独特的艺术风格。这看似画家个人的命题，实质是我们这个时代艺术发展的命题，也是整个时代文化发展的重要命题。从这个角度来看的话，徐惠泉无疑是一个成熟而优秀的画家。

摘要：翻阅《中国花鸟画史》，有个令我费解的发现，在唐代以前，花鸟画仅存于带有神秘色彩的图腾装饰中，在这些器物上，审美需求仅仅是次要的。花鸟画的历史基本是从原始图案一步跨上绘画巅峰的。两千多年的花鸟绘画史在五代两宋以前的一千多年只有三至五页；而自五代开始，韩干、黄荃、徐熙……绘画史变成一个时代厚厚的页码。辉煌的、宁静庄严的、精致得令人惊叹的工笔花鸟画，以一种不可磨灭的艺术方式定格在时间的长河中，是什么成就了宋代那超凡的审美境界？

摘要：一、江苏省国画院的山水画创作 在以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等为代表的“新金陵画派”前辈山水画家的开拓进取下,江苏省国画院建院之初就以山水画闻名于大江南北.山水画创作在江苏省国画院一直占有举足轻重的地位.自“新金陵画派”之后的半个多世纪以来,一代代山水画家们秉承前辈传统,锐意进取,不断创新,开创了山水画创作的新面貌和新格局.

摘要：人贵真诚，艺术亦贵真诚。对艺术语言的理解、把握，常常就反映在对待人生的态度上。将一生精力都放在艺术上谈何容易，仿佛是朝圣路上的殉道者。我以赤诚之心感悟自然、人生、艺术，在崎岖的山道上艰难地攀爬。

摘要：随着水墨艺术与流行文化、抽象主义、表现主义、装置艺术的跨界互动越来越频繁，原本中国画重要组成部分的题跋则渐行渐远。诚然，一方面由于当代水墨与西方现代艺术在构图、造型和笔墨语言上的共通性，使其对题跋的要求越来越少；但另一方面，传统水墨并没有在题跋上表现出更多的优势，相反，许多画家不通诗词、不能书法，单纯注重笔墨技巧和画面语言的堆砌，已经在诗词题跋方面捉襟见肘。回顾中国古代美术史，尽管穷款、藏款现象不在少数，然而却有许多文采飞扬、书法功力深厚，并且与绘画相映成辉的的款识题跋给人们留下了深刻的印象。在今天，题跋究竟还是否能作为我们品评水墨画的一个标准？它在传统水墨画中又究竟应被赋予怎样的历史定位？我们又该如何思考题跋在未来传统中国画创新过程中所扮演的角色？

摘要：量变引起质变是辨证法揭示的普遍规律。但中国画的创作过程却具有一种建立在普遍规律之上的特殊规律 ,那便是 :以“质”带“量”,再由量变达到质的升华。

摘要：一．董元绘画风格的基本特征探源五代画家董元在中国绘画史上（特别是元、明、清三代）的地位很高。然而，对于这位重要的画家，我们所知看起来很多，实际却很少。我们不仅不知道到底哪些绘画传本能够真正代表董元的绘画风格，甚至连这位艺术家的本名是叫“董元”还是“董源”，都很难弄清楚。