摘要：对艺术歌曲《花非花》声乐教学艺术的探讨,能使学生初步了解艺术作品的表达方法。而《花非花》声乐教学艺术中对读词、识谱、吐字咬字、呼吸支持的训练及对作品的艺术分析、艺术处理,能提高学生对艺术作品的美的感悟能力和表达美的艺术作品的声音控制能力,从而使学生能够更加准确地表达黄自声乐艺术作品《花非花》的"似花非花、似雾非雾"的朦胧意蕴。

摘要：钢琴曲《夕阳箫鼓》是我国著名作曲家黎英海教授根据同名古曲改编的,是中国钢琴作品的经典之作。

摘要：李斯特是浪漫主义时期的作曲家,在他的创作中钢琴音乐是不可忽略的重要体裁,因钢琴音乐的绚烂技巧和诗意语言被称为钢琴之王。对李斯特的钢琴音乐而言,他所具备的文学修养在创作中起到了重要的作用,使得他的钢琴音乐充满个性和艺术色彩,并且对于浪漫主义钢琴音乐的发展也有着重要意义。本文通过对李斯特艺术成长背景的了解,在历史概念中建立起李斯特创作的背景。而李斯特钢琴音乐是通过文本标题、描绘人物、文字说明以及矛盾冲突获得了钢琴音乐的诗意源泉,从而在简单与新颖、主题与标题、优美与色彩、炫技与朴实中展现钢琴音乐的语言。

摘要：视唱练耳课是高职音乐表演专业的基础课,是一门知识结构互相交融、多种学科相互结合的音乐基础技能学科,在高职音乐专业教学中尤为重要。在视唱教学中,音准占首要位置,特别是声乐专业的学生,没有了音准作品的演唱无从谈起,所以笔者认为提高学生的音准水平刻不容缓。

摘要：跨界教育能够克服时下高等院校专业性太强而知识面过窄的问题,注重综合素质的提高以及人的知识的全面发展,有利于培养一专多能的人才,充分体现了从"知识本位"到"以人为本"的教育观念的更新。跨界教育还注重知识的更替和运用、教学方法的丰富、教学手段的灵活多变,以及对学生创业潜能的不断挖掘。

摘要：海州五大宫调是流传在江苏海州一带(今连云港市及周边地区)以[软平]、[叠落]、[鹂调]、[波扬]五个曲牌为主要内容的一种古老的民间音乐演唱形式。是明清俗曲在江苏的重要一支,2006年5月被国务院批准进入国家级非物质文化遗产名录。它分为大调和小调两类,在演唱形式上又分为单支和套曲。套曲中的一种为集曲,堪称我国民间音乐的绝唱。它具有自娱自乐、南北交汇和雅俗和谐等鲜明的艺术特色。

摘要：在艺术作品和艺术创作理论框架下,运用分析、例证的手法论述构成音乐作品各个环节的社会历史背景,以及与社会历史的关系,有助于人们全面地提高音乐文化水平。

摘要：高职学校音乐专业学生有别于其他音乐专业艺术学府的学生，其专业水平也是良莠不齐的，两极分化情况很严重，有的学生基础很不错，有的连基本音高节奏都不会，所以就不能使用单一的教学模式，必须因材施教。这对于二胡教学就显得更为困难些。二胡，是一种完全靠左右手的紧密配合，凭借耳的听觉和手指的触感来演奏的乐器．所以二胡的音准和技巧的掌握在客观上比其他乐器相对来说要难一些，这也给教授二胡者带来了一定的难度，所以在教学过程中我们要由从事音乐教育工作的前辈们身上汲取成功的经验，在教学的实践过程中不断改良教学方法。不断探寻科学的演奏方法。下面本人想针对我校高职学生在演奏二胡中的各类问题谈一谈自己的认识与体会。

摘要：音乐是比文学、美术更抽象的艺术。钢琴课是所有艺术类院校的基础必修课程,教学内容和课程体系的设置需要根据教学过程中出现的问题和新时代下音乐教育的新需求进行调整和拓展,这也成为高职音乐专业教学改革中的一项重要内容。因此,在教学中需要适当地调整和丰富高职钢琴课的教学内容,激发学生的“兴趣”,提高学生的“琴趣”,调动学生的学习热情,优化高职钢琴教学成效。