摘要：由于中国文化公共精神的缺失,古代中国缺乏城市雕塑传统。自20世纪以来,城市雕塑作为一门年轻的新生的艺术,在中国得到了极速发展,一方面积累了许多实践经验,城市雕塑概念已深入人心,另一方面出现了大量失败的例证,为世人诟病。然而随着公共意识的觉醒,制作过程的平等参与性提高,设计时城市环境的融入,以及作品本身内容与形式的多元与个性,雕塑家进一步提高艺术水平、工艺水准,将会涌现出越来越多的、深受群众欢迎的优秀作品,这是城市雕塑发展的必然规律和最终结果。

摘要：本论文通过对中国现代舞历史与现状的梳理与反思,认为中国现代舞在当下的发展既要继承中国现代舞传统的现实主义精神,又要承认并为现代舞个人化表达创造更开阔的空间,同时还要直面当前的消费主义文化环境,只有这样才能在当今的中国现实、文化中发挥现代舞独特的人性反思、自由追求与勇于创新、超越的艺术精神。

摘要：今天在对昆曲的保护、扶持和振兴中,我们认为应该由政府起到主导角色的作用,从业人员起到主体作为的作用,全社会承担隐性义务,即全社会对昆曲扶持有着发自心底的文化认同,如此才能使昆曲获得真正意义上的健康发展。

摘要：现实题材戏剧创作依然是目前文艺创作中需要认真讨论的问题。其实,现实题材戏剧创作也就是现代戏创作。现代戏创作的关键问题是,在关于生活和关于戏曲化这两个基本的、要害的问题上还缺乏自觉。既然是现代的,那就必须从现代生活出发,从现代生活中去搜集素材、体味人生、体验情感、寻求趣味。既然是戏曲的,那就也还必须是戏曲化的。然而,恰恰在这两点上,目前的现代戏创作还存在许多问题。

摘要：被概括为“歌舞演故事”的中国传统戏曲(京、昆)歌舞,与现今被广义地称作“民族歌舞”的“歌舞”有无区别?在中国民族歌舞的大概念之中,在以歌舞演故事对中国戏曲进行的概述中,至少应该认识到“此歌舞”非“彼歌舞”的客观实际,以及中国戏曲歌舞是民族大概念下一个具有独立完整体系的艺术形式;戏曲能否产生传世之作取决于是否具有文学性?忽视中国戏曲表现形式的特性,硬要用文学方式或标准来做参照,那不仅是对戏曲、戏曲演出实况的漠视,更是对中国戏曲的内容与形式目标追求的误读;中国传统戏曲能否现代化?戏曲能否现代化,可能关键就在于戏曲脚色行当分工体制能否被打破。在经济全球化、西方文化价值体系为主导的世界背景之下,中国文化遭遇到空前的尴尬。

摘要：茅原老师在长期的教学生涯中,为南艺培养了大批的人才,为南艺作曲学科的建设和发展做出了巨大的贡献;今天看来,一个学校的成熟与完善是离不开学科带头人的努力的;事实上,南艺音乐系的成熟与壮大,与茅原等一批优秀教师的踏实、勤恳的工作作风,以及渊博、深厚的学识是不能分开的。

摘要：提出这样一个题目,旨在强调这样一个观念:只有强化剧种意识,才能引起戏曲界整体对音乐的重视;也只有重视了音乐发展,才能抓住每个剧种也包括整个戏曲建设的命脉。音乐的问题不全在音乐。

摘要：本文从城市雕塑在我国发展的背景谈起,概括了当前城市雕塑发展取得的成绩和存在的问题,提出了今后城市雕塑的发展趋向。

摘要：人物王翦：秦朝将军，坦荡无私、慷慨伟烈，年60余。赢政：秦王，雄才大略、富于帝王心术，年35。王泓：王翦之女，光明磊落，后嫁为秦王妃，年18。