摘要：作为一名淮剧人，肩负着以身传承和弘扬国家非物质文化遗产的伟大使命；而作为一个剧团当家人，自觉领军不敢有丝毫的松懈与怠慢。多年来，正是在这神圣职责的驱使下，一方面不断加强艺术修养，锤炼个人品德，力求用出色表演和艺术创造力，去服务于观众，另一方面，通过抓剧目建设、人才建设、市场建设，来实现我抓好剧团艺术管理的奋进目标。

摘要：创新是一个国家兴旺发达的不竭动力。为满足戏曲服装艺术发展的实际需求,艺术设计需要在继承传统精髓的同时不断创新。纵观历史的发展,不论是戏曲艺术的创作,还是戏曲服装设计的创作,都是通过将现实主义和浪漫主义相融合的方式,使艺术形象更好地融入艺术环境,形成戏曲艺术所独有的风格,成为我国源远流长的艺术瑰宝。本文主要针对戏曲服装设计创新进行探讨,围绕其在近现代戏曲剧目中的运用与发展作简要分析。

摘要：戏曲作为一种历史悠久的中国综合舞台艺术,将众多艺术形式聚集在一起,在共同的特质中体现其各自的个性。在当今时代发展的背景下,我国传统戏曲的审美也不断变化,尤其是戏曲舞台的服装、妆容、形式等,因此在顺应时代发展的基础上,中国戏曲舞台服装也应当做出改变,通过现代思维看待传统文化的表现,在保证传承的基础上凸显出时代特征。

摘要：戏曲是我们日常生活中比较容易接触到的一种艺术形式,戏曲给我们的生活带来了极大的乐趣,优秀的戏曲作品会给人们留下深刻的印象。在戏曲作品中,人物形象的塑造是戏曲作品表演过程中重要的内容,通过对人物各方面内容的表现从而使得人物形象深入人心。在本文的研究中,结合淮剧中的著名曲目对人物形象塑造的方法及重要性展开分析与研究。

摘要：本文追本溯源，从盐阜地区地方戏的发端“香火戏”始，直到今日的“淮剧”，对不同时期地方戏的每一个不同表现形式逐一作了详尽描述。

摘要：所谓"澄腔",是指江苏省淮剧团著名演员陈澄在演剧度曲的过程中,所渐趋形成的具有鲜明个性特征的唱腔样式。领略陈澄演唱,可感受到以下三点:一是"澄腔"的美质,首先取决于它深具剧种声腔本源性的特点;二是"澄腔"文化品格的塑造,意在通过充满个性的唱腔所体现出的多路融合的创新形式,使自己的所唱所表能更具表现的广度、情感的深度、声韵的浓度和技艺的多样性;三是历史为淮剧所积淀起的传统,丰富而深厚,尤其在它所流行的区域内,更见很深的"文化力"与"影响力"。也正是这种文化力与影响力的作用,让更多的人产生了对"澄腔"的喜爱与认同。

摘要：淮剧乐队由打击乐组、弦乐组组成，在伴奏过程中各显其能，相互配合，形成一个统一的整体。伴奏和唱腔密切合作下，将角色的情绪非常细致地演奏出来。

摘要：6月8日晚7：30,大型现代淮剧《小镇》在北京梅兰芳大剧院精彩上演。该剧作为江苏省优秀现代戏市场推广演出的剧目之一,为北京观众奉献了一台精彩的艺术盛宴。文化部部长雒树刚、部长助理于群,中国文联副主席杨承志、王兆海、周涛,江苏省文化厅长徐耀新、巡视员高云,盐城市委副书记戴元湖,市委常委、宣传部长陈红红,盐城市政府副市长邹毅实,盐城市文广新局局长季德荣等领导观看了演出。

摘要：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。当年，鲁迅先生曾选取《离骚》中的著名诗句作为他的小说集《彷徨》中的卷首语，以此表达不畏艰险，勇于求索真理的精神。今天，回顾江苏省淮剧团近年来实施舞台艺术精品工程，对大型现代淮剧《太阳花》进行反复加工、认真打磨的艰辛历程，使我们对先哲的话语有了更为深切的感受。

摘要：淮剧《打碗记》是我所在的江苏省淮剧团的当家戏,可说是历经时间的沉淀,越来越体现其艺术的深厚魅力。这是一部呼唤人间真爱,期盼家庭和谐,鞭策不孝忤逆行为,讴歌新时代风范,倡导社会正能量的优秀剧作。作品由盐城市资深剧作家姜帮彦于上世纪80年代初期创作,江苏省淮剧团首演至今,已逾2000余场,可说是常演不衰,历久弥新。该作品在获得国家文化部优秀戏剧大奖后,由全国30多家剧团进行移植排练,在社会上产生强烈的反响。