摘要：花鸟画是中国画中一个重要的画种，有着悠久的历史和深远的社会影响。据史书记载，六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。到了唐代，花鸟画业已独立成科。后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。

摘要：中国画,魂兮归来!使西方三流艺术真正名正言顺地"入侵"中国者,乾隆朝的郎世宁当之无愧。这位西方游医药贩式的所谓艺术家,以其照相机功能式的画顺利地在中国堂而皇之地充当起了大清王朝的宫廷画家和艺术传教士。

摘要：魏紫熙先生早年毕业于开封河南艺术师范学校,数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。他的山水画初学王石谷,得其清丽深秀的风致;后来对刘松年、马远、夏圭等南宋画家的书法十分喜爱,研求有年,下笔苍劲严整,墨气明润,可谓探骊得珠,同时兼受当时日本画风影响,大笔渲染,水渍明晰,将简略的形象笼罩在极其幽美的气氛之中,体现出强烈的生活气息;其后魏紫熙复涉石涛、梅清等诸家,取其新奇的意境,融会贯通,画风苍秀齐出,刚柔互济,婀娜中含刚健,隽逸外见浑厚.

摘要：近来吴冠中先生与关山月先生在讨论中国画的发展即如何认识、对待中国画时,提出了两种绝然不同的“零”说。吴认为“脱离具体画面的孤立的笔墨,其价值等于‘零’”;关则针锋相对地说:“否定了笔墨,中国画等于‘零’”。拜读二位先生大作之后,觉得两者对笔墨的认识都失之于偏,甚至对于什么是笔墨的概念也十分模糊。前者对笔墨的否定,与后者对笔墨的肯定,无多大差别,肯定否定都等于“零”,也可都不等于“零”。

摘要：本文通过梳理历史文献,结合画迹分析,以朝鲜浙派画风兴衰的历史阶段为线索,简要的介绍了浙派绘画在朝鲜半岛传播、流布状况以及代表性画家。同时指出朝鲜画家对浙派画风的民族化理解,让我们从明代浙派绘画在朝鲜半岛播迁的历史剖面中看到了艺术在社会结构和对外关系中所具有的现实功用,以及汉文化传统所蕴含的强大软实力,即东亚汉文化圈的内在张力和柔性影响。

摘要：“扬州画派”艺术史上的贡献不容忽视,然其艺术水准与其历史地位并不相符,时常被研究者作为一般性的地域画家群体而一笔带过。文中以罗聘的肖像画为例,阐述了其突出的不可或缺的艺术地位。

摘要：古人云:山水写景,花鸟写情。怎一个"情"字了得!真、善、美皆在"情"字之中体现。《艺术沙龙》:中国画中,最美之品是花鸟。是什么原因促使您走入花鸟画创作领域的?吴冠南:孩提时代是梁间飞燕、池塘游鱼、墙角幽花、林间鸟啼打动了我,自此对此情此景的描绘成了终身职业。

摘要：华丽的服饰、灿烂的羽毛,阳光的笑容、幽黑闪亮的皮肤、上下翻舞的兰花指,在扭动的身躯中,洋溢着鲜活的激情和纯朴原始的性感。