摘要：当此时节,南京城溽暑难捱,烈阳如火,催人躁心浮生,不可安奈。然偏居城西南一隅的华润悦府却是另番景观,其建筑极具西方古典之风,厚重典雅,与城南相比,尚属僻静之所。当代著名画家杨耀宁先生居所就于此间,其另一身份为江苏省国画院副院长,作为此老牌艺术机构的重要领导者之一,耀宁先生以其刚烈雄浑的大山大水创作而著称。本刊有幸与耀宁先生结缘,遂设此专访,就山水画的创新与发展等问题作一长谈。

摘要：什么是艺术?艺术就是对生活的美化,在某种意义上,也可以说是自然物的人工化,或者说是将客观世界的理想化。所以,艺术既有相同于生活的一面,又有不同于生活的一面。艺术创作省略了自然物的某些层面,同时又强化或创造了某些层面,因此艺术品塑造的形象,阐述的主题就更加突出,更富于魅力。艺术不是自然物的模仿和再现,它是人类智慧和社会文化的折射物。

摘要：薛亮,1956年出生于江苏靖江。1982年毕业于南京艺术学院。毕业后至1997年任新华日报美术编辑,1997年至今工作于江苏省国画院。江苏省国画院原副院长,傅抱石纪念馆馆长,中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院博士生导师,江苏省美术家协会副主席,江苏省文联委员,第九届江苏省政协委员,第十届江苏省政协常委,第十二届全国政协委员。

摘要：当今各种社会变革和物质创新,引发出视觉领域审美观念的更新,视觉艺术是社会生活与个人情感的结晶,是艺术家眼中的社会形态和内心情感撞击下精神境界的升华。有位哲人说:“自然永远是美的,它使艺术家们绝望。”当我们面对精美绝伦的自然时,我们渺小,我们惊叹,真的绝望。

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摘要：今天的艺术界是一个没有主流画派,也没有偶像的时代。人与自然,个性与共性,民族性与世界性的关系是当今艺术家理性分析、积极探索和不断实践的重要课题。

摘要：从20世纪初到现在,中国画借用西画改良已经历了百余年历史。当下,中国画与世界的交流越来越频繁,中国画在素描化、速写化、油画化、版画化、水彩化、插画化等层面的探索拓展出了多种"创新"形态,但同时也模糊了中国画的界限,导致"写性"[1]价值的潜在性流失。毋庸置疑,不论中国画如何发展.

摘要：俨少先生去世近十年了。25年前笔者开始接触他的情景,依然清晰地浮现在脑海里。那是1978年秋,我在南京博物院工作,他自上海来南京,住汤山八三医院,其时南博有“明四家”和“清六家”的画展,他数次搭车前来,皆由我陪着观览,看后便在办公室小坐,或谈论展览作品,或拈笔为我示范。他说,他不理解现在许多画家对古画展览的漠视,而他每看一次展览总有新的收获的。他还说,对古人也要分析,不是一概都好。就明清十家展而言。

摘要：钱松喦先生（1899-1985）二十世纪中叶形成的新金陵画派的开创者之一，是中国现代山水画史上承前启后，推陈出新的一代宗师。与时俱进，或曰时代之适应性，是先生的一大物质。先生九岁入熟随父读书学诗书画，十五岁始写生，十九岁入无锡江苏省第三师范，毕业后在苏锡等地教书，同时以卖画补贴家用。