摘要：脚色分家了,演员粗分行当,又细分家门,成为一种艺术创造的体制,并非始自昆剧,而昆剧则将这一艺术体制发挥到了极致。

摘要：昆曲新版《白罗衫》是我们江苏省苏州昆剧院筹备多年的一出剧目，2015年开排，经过一年多时间的推敲、修改、合成，终得以于2016年11月11日在北京国家大剧院与观众朋友见面，并于2016年12月12日参加江苏省首届紫金京昆艺术群英会。

摘要：昆曲新版《白罗衫》中的徐能是以昆曲中的净工来应行的,没有固有的人物模板可供借鉴,但可以有昆曲深厚的程式可依靠,徐能这个角色,我对他的理解是把握"对子深爱,对己憎恨"这八个字,所有在舞台上的展现,都是围绕着这个宗旨去诠释,并化解到具体的唱念做舞、一招一式中去。

摘要：历史证明,昆曲折子戏一招一式的战术继承,并不能遏止折子戏锐减,面对日益严峻的传承形势,昆剧艺术的战略继承已被提到了议事日程。战略继承要求在强化"口传心授"的基础上更关注艺术表演团队的整体传承合力和团队对于折子戏在当代不间断公演的承受力。实力雄厚的江苏省昆剧院作为昆剧表演艺术的超级团队,业已叩响了昆剧战略继承的大门,他们以开创性的举措,引领昆剧遗产进入了战略继承的轨道,从而为中国昆剧的"保护、继承、创新、发展"探索了一条新途径。

摘要：昆曲，原名“昆山腔”“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的。距今已有600多年历史的昆曲被称作“百戏之祖”、中国戏曲的“活化石”，它是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，被称为百花园中的一朵“兰花”。介于本人进入昆剧院工作后对昆曲艺术的接触和了解，将昆曲的常识和目前昆曲现状及推广问题作如下浅析。

摘要：青春版《牡丹亭》的优势就是体现出了昆曲艺术价值和现代受众的审美文化。留存了传统表演方式,并进行一定的优化和完善。青春版《牡丹亭》,不只重新排列传统的折子戏和经典折子戏,此外对普遍被忽略的男主人公柳梦梅的个人形象也进行相应的优化和塑造,在新和旧之间保持了相应的平衡。但是,当前昆曲界依旧存在诸多问题,比如传统剧目缺失、传统艺术韵味受损等现实问题。笔者分析青春版《牡丹亭》典型案例,得出下述结果,目前昆曲艺术发展必须将传承经典作为主要根基,拯救即将失传的剧目。此外在不违反艺术规律和传统范式的基础上,优化和改善表演模式,关注现代群众的审美需求。

摘要：昆曲是中国戏曲的剧种之一,在我国戏曲发展历史中占据重要地位,被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产”,且昆曲行腔优美、声音缠绵婉转、柔曼悠远。本文以《长生殿》为例,分析昆曲唱腔的音乐特征,深入挖掘该剧种唱腔的艺术研究价值。

摘要：戏曲是中国传统艺术之一,其产生距今已超过800年,戏曲发展至今已有300多个剧种,剧目更是难以数计,世界上把戏曲和印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。戏曲的人物造型烦琐复杂,每个人物都有它独特的样式,作为一个从事戏曲工作的舞美人员,既要做到对传统造型的继承,又需要与时俱进。

摘要：本文从唢呐经典名曲《一枝花》的演奏分析入手,按乐曲的曲式结构对其散板、慢板、快板和尾声以及作品的情绪、作品的内涵、创作者的意图、如何正确演奏、如何正确投入自己的感情等各方面做了详细的分析,并以此为例,对如何正确演奏音乐作品进行了归纳。

摘要：昆曲的"二十家门"中,旦角占七门。而旦角中的第一旦,便是老旦。在现代昆曲舞台上,虽然以老旦为主的戏不多,但她又是必不可少的"绿叶"行当。在表演时,老旦亦有很多的讲究、技巧,有规范的程式表演要求。本文就以我演绎的四个老旦角色,来探讨昆曲老旦表演艺术。《牡丹亭》中的杜母,是一位宽容端庄,对女儿疼爱有加甚至宠溺的母亲。