摘要：美术出版是整个中国出版业的组成部分之一,由于种种原因,美术出版业的发展较之社科、电子、外语、经济和少儿等出版业相对缓慢滞后。加入WTO,对中国的美术出版业而言是利还是弊?机遇和挑战孰轻孰重?发展的前景暗淡还是光明?当前,应着重解决的问题是什么?思路和对策如何?下面是本人对全国图书市场及美术出版的情况进行的初步思考。 一、时代给美术出版业发展带来机遇 （一）当前美术出版的定义、内涵及外延 现在的美术出版专业社的定名及出版范围,是在计划经济时代确定的。当时,对“美术”的界定,还停留在20世纪50年代的“造型艺术”的层面。其主要范围包括:绘画、书法、雕塑、摄影以及某些民间艺术等。为此,国家将美术出版社的出版范围也界定在“以出版美术类的画册、技法、理论、图片、宣传画以及年历、年画”

摘要：江苏美术出版社在八五规划中,出版八开本22卷《敦煌石窟艺术》大型画册,把敦煌石窟重要洞窟全部收入其中。当时敦煌并不像现在这样受到世人的重视,所以也出现了一些非议,说什么“有必要出这么多册吗”、“这样出书不合算”等等。这是上级资助的项目,如果万一发生什么变化,岂不要半途而废?这套画册从1992年开始出书,1994年已经出版十卷。社会反映较好,因此社里决定广泛听取学术界、敦煌学界、美术界权威的意见。听说冯其庸先生很喜欢这套书,我们每出版一本他就买一本,我便冒昧地约请他为已出的《敦煌石窟艺术》写一篇书评。冯先生欣然允诺,并问写多少字,发表有无困难,我一一作了回答。

摘要：宋玉麟是江苏著名的中青年画家。他的成功也经历过坎坷、迷惘、苦恼的历程。本文将宋玉麟的“创作心路”划分为五个阶段、对其画法的改变、画风的成熟都作了较深刻的分析。读此。

摘要：山水画是画家对自然山水审美观照的产物。研究山水审美对中国山水画创作的影响，首先是认识山水审美对象的有机性和时空性特征，然后从山水的形象美、色彩美、动态美方面全面把握。如此。

摘要：本文探讨了《淮南子》中对工艺规程的论述及其设计创新、设计尊重自然规律的思想。

摘要：《老城市》丛书是江苏美术出版社1998年以来出版的首套图文类图书,自1998年底至今,已陆续出版了17种(包括刚面市的《老拉萨》、《老台北》),平均每种发行3万册,累计发行达50余万册,码洋一千余万元.其中《老北京(一)》、《老上海》累计单册发行已达5万册以上,在取得可观的经济效益的同时,更取得了良好的社会效益.

摘要：木,是古代制造器具的重要的自然材料,木的整治与人类的衣食住行关系重大。春秋战国时代由于铁制工具的广泛使用,促进了治木的发展。《庄子》"轮不辗地"、"凿不围枘"等治木的思想理论,符合科学原理,有较强的指导意义,在我国设计史上具有重要价值。

摘要：对于中国古代书院的研究,当今已相当深入,然而仅限于教育史和教育制度层面,对于书院环境设计即所谓"斯文圣境"的营造很少予以关注。本文试作一些探讨。

摘要：根据相关文献,结合出土文物,对画、缋、“后素”的操作程序,助剂等作了阐述,从本源上对“绘事后素”加以论证,以求对其诠释符合历史的真实。

摘要：中国近代绘画思想变革是在西学东渐的形势下发生的。讲西学东渐,不只是从绘画的层面看,更应从政治的维度和文化思想的维度考量。20世纪初叶,推动中国绘画思想变革的动因有三个方面:出国留学生的培养是其人才准备;新美术院校的创办是其教育基础;新的美术社团与刊物是其传播阵地。