摘要：五四时期中国现代教育的深刻变革,为美育带来了崭新的视野和格局,此间形成的艺术教育思想、内容、体制等,影响之深远,甚至持续至今。雷家骏作为一线教育工作者,在该时期做了一系列关于儿童艺术教育的理论与实践探索,折射出在“德风”与“美风”交相激荡的历史时期,中国现代美育从观念到内容方面发生的深刻转变。

摘要：本文通过简单的一步热解法合成了C/Co复合材料,在材料质量填充浓度为35%时,观察到其具有优异的介电频散性能。当材料厚度2.5 mm时,该复合材料在11.2 GHz的最小反射率为-23.7 dB,小于-10 dB的带宽为3.8 GHz。为了进一步提高吸收体的吸波性能,利用全介质超材料的设计对吸收体的宏观结构进行优化,此方法成功地将小于-10 dB的吸收带宽扩展到15 GHz(7.0~22.0 GHz)。该研究结果可以为高性能微波吸收材料的制备工艺和结构设计提供有价值的参考。

摘要：早期石刻书法的物质性与书法知识生产之间的关系是过去研究者并不太关心的问题。通过物质性的视角我们可以看到,图像化的呈现方式使得各类早期石刻书法的学术性质同一化,成了一种“纯粹书法图像”。对书法图像的包装、复制及出版等环节使其获得了经典艺术物质层面的“相似性”,从而进入了某种经典艺术史的图像叙事脉络。

摘要：中国艺术学学科在2009-2018年间处于稳步上升期,尤其是在2011年艺术学升格为第13个门类后,艺术学各一级学科的理论自觉意识增强,构建有中国特色的艺术学学科体系、学术体系与话语体系成为艺术学界的共识。各一级学科之间的跨学科整合研究倾向增强,重要学术期刊对艺术学论文的刊发率不断上升,艺术学学者获得的各类项目资助与科研奖励保持高位增长态势,师资结构日趋合理,师资规模不断扩容:在学术研究的主题上,学者们聚焦现代性视域中的艺术难题与前沿议题、艺术理论分析的中国视角与方法论、中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展等问题。当然,在各一级学科与各专业方向发展的不平衡性,艺术各门类之间的跨媒介、跨门类与跨文化的整合研究等方面,仍有很大的提升空间。

摘要：随着人工智能技术的不断演进迭代,AI视觉艺术中的现代技术、作品本质、作品主体性等相关问题亟需研讨。海德格尔的哲学视角为回应这些问题提供了有力的理论框架。一方面,人工智能作为一种现代技术被视为“解蔽”方式,带来了“集置”之危机;另一方面,AI视觉艺术超越传统的模仿与再现理论,重新定义了物的本质和艺术的本源。AI视觉艺术品中,主体与客体不再分割对立而融为一体。化解“集置”与“促逼”,需要倾听天命、揭示真理,反思现代技术与AI视觉艺术的本质。

摘要：国有企业战略投资对于满足国家战略发展需求,推动国有企业高质量发展具有重要作用。然而,战略投资会给国有企业带来高昂的代理成本,需要有效的激励约束机制保障战略投资的活力和效率。从CEO薪酬设计的角度发现,国有企业战略投资对CEO薪酬绩效敏感性的影响存在非对称性:与绩效上升时相比,绩效下降时国有企业战略投资对CEO薪酬绩效敏感性的影响更强。这说明,国有企业对于战略投资的CEO薪酬设计呈现出重约束、轻激励的特征。异质性分析表明,通过减少政府的干预、拉长控制链能在一定程度上引发国有企业激励效应(针对战略投资)的薪酬设计。研究结果对于优化国有企业战略投资的薪酬设计、促进国有企业高质量发展具有启示意义。

摘要：集成光电器件正由传统的二维构型向全空间维度发展,激光直写凭借其独特的三维加工优势在全维度光子芯片的发展中发挥了重要的作用。铌酸锂是近年来受到广泛关注的高性能光电材料,但由于界面间的大折射率失配引入像差,极大地影响了在铌酸锂晶体内部三维激光直写的精度。基于自适应光学原理的像差补偿技术可以对激光光束进行精确的波前控制,为实现聚焦光斑的像差校正提供了可行方案。针对铌酸锂内部进行三维激光加工的特点,由点扩散函数出发设计了对像差进行预补偿的理论模型,搭建了基于空间光调制器的像差预补偿激光加工系统,在实际测试中表征并对比了像差补偿后的结构加工效果。结果表明,优化像差补偿参数后,在铌酸锂表面以下110μm深度范围内获得了均匀性良好、无明显聚焦次点的激光改性结构。这一方案为在铌酸锂晶体内部实现高质量、全维度、大深度激光直写提供了可行性。

摘要：数字出版业是数字技术进军信息内容生产的前端产业,如何利用AIGC打造产业新蓝海是数字出版业当前面临的严峻考验。在数字出版生态中,产品的生产主体、传播渠道、市场消费是支撑数字出版业生存发展的重要基石。文章以泛主体性的视角将AIGC看作能够与人类进行社会化互动的主体,引入价值共创理论,从内容共创、连接共创、场景共创三个角度,探讨AIGC如何通过价值共创型构数字出版业。

摘要：中国故事影像是中国艺术风格的载体。在视觉修辞策略上,古装题材影视剧以“物感说”为创作理念,以“表现”为艺术风格的主要呈现方式,融入了中国传统绘画与古典艺术的意境,充满历史性和诗意性的文学色彩;而现代题材的影视剧以“模仿说”为创作理念,以“再现”为艺术风格的主要呈现方式,注重典型人物形象的塑造和现实主义故事文本的叙述。在中国故事影像中注入中国艺术风格,有利于向世界讲好中国故事,为当下中国故事影像的创作提供了思路。

摘要：人工智能技术的出现不仅再次突破人类艺术的边界,其能否取代人类成为真正的艺术创造主体,也成为学界争议不休的话题。针对该议题的讨论,学者间一直以来存在着积极拥抱和审慎质疑两种不同的态度,双方的争论在本质上体现出了“科技主义”与“人文主义”之间的矛盾。人工智能会改变艺术生态还是被技术反噬,如何寻求二者之间新的平衡,进而在辩证统一中实现相互促进和共同发展,仍是需要我们不断认真思考和解决的问题。在对待人工智能与艺术关系的态度上,“以人为本”的中国文化精神以及追求“道器合一”的中国艺术追求,不仅能够为艺术领域科技与人文的统一提供有益的启示,也理应是艺术创作的永恒遵循。