摘要：本文通过分析手工艺伦理实践的历史经验和理论思想,论证了设计在手工艺历史文脉关联中的伦理共识,以及设计实践与理论不断发展完善过程中设计伦理建构的自觉。本文不但提出手工艺伦理的本质是获得"美德",其范畴不仅限于职业伦理;还归纳了设计伦理的四项根本内容;最后强调了参与整个伦理文化传承与体系建构的设计伦理教育的重要性。

摘要：针对我国当下手工艺行业专业人才供需矛盾的现况,本文通过对英国手工艺教育IAS有机体层次与联系的分析提出:在正式教育体系中渗透手工艺教育价值的核心途径;以及修订产业与职业目类为手工艺职业"正名"、创造就业机会,完善现代学徒制度,统一政府和行业职业资格认证"权信"的综合调解策略。

摘要：朱德群是享誉世界的法籍华裔抽象绘画大师,被认为是中国现代美术第二代油画家的杰出代表。本文总结了朱德群抽象绘画对于中西方现代美术发展做出的贡献,其中包括对中国现代美术"中西融合"大潮中现代主义方向的延续和发展、对西方现代抽象绘画的发展与突破、对中国传统艺术精神在20世纪现代化转型中的复兴和传播。

摘要：朱长文所倡导的"书有义理"应含有三层涵义:一是指造字原理与规则,主要指传统的"六书"构字法;二是指按照造字规则书写规范的文字,通过正字、正体,达到书法楷正的标准;三是借书法楷正,改变时人不善楷法的现状。朱长文强调、推崇书之义理,是从书法的实用功能出发,彰显书法强大的社会教化作用。"书存义理"与"经艺之本,王政之始""翼经卫道"的思想一样,体现着儒学在书法艺术领域的深刻影响。

摘要：本文基于具身认知理论,围绕6个典型案例,对智能交互展览设计中在线与在场的关系展开综合分析,提出了主题性环境与多感官通道、交互动作匹配、辅助认知与记忆、社交行为鼓励、探测激励5个策略主张。

摘要：水墨,即"水墨画"是中国特色较强的一种绘画艺术形式,水墨画拥有几千年的发展历史,具有鲜明的中国传统美学思想与文化思想。如今以进入信息时代,随着数字技术的发展,目前有很多中国动画与影视作品承袭了中国传统水墨这一独特的艺术样式,给观众带来更多的视觉体验。本文基于水墨画风格美学,寻找数字水墨与传统水墨作品之间的艺术美学传承关系,并以数字技术与水墨艺术相结合的角度来思考如何做出符合时代发展需求的数字水墨作品。

摘要：本文以皮影戏的事理比喻,探讨了建构当代中国工艺美术批评逻辑体系的必要性和途径。通过对数字进化隐藏的忧患、审美后现代性的困惑、概念范畴反复消解的危机、文"化"方式建构的倒置几方面现象的批评,揭示了工艺美术批评的核心目的是探讨伦理价值并提供可参考的标准。本文提出明确人、物、环境-场构成的批评范畴是体系的前提基础;实践本身是检验批评的一种方式,也是批评的必要途径;传承与创新过程中的批评意识是逻辑体系成立的有效保障。逻辑体系中的批评主体具有多样性,现实主体可以发展成为理想主体,理想主体中的自发批评者与职业批评者之间也可以互为转化。

摘要：油画艺术中的古典与唯美是一个永恒的主题,正如其自身的艺术特色,瞬间与永恒的完美结合。在当代这个艺术多元化的图像时代,油画艺术中的古典与唯美有着怎样的发展空间和存在的意义？她是否已被形形色色的现代艺术所取代？一、从传统中走来油画艺术中的古典与唯美起源在哪里,追溯欧洲美术史,自然会联想到古希腊古罗马的传统经典艺术作品。虽然这个时期的艺术是以雕塑和建筑等艺术形式存在,但其艺术的精神内涵影响了后来整个欧洲。正如恩格斯所说，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。

摘要：在当代媒介语境中,图像转向与技术革新推动了艺术创作方面呈现出多元化的维度。技术革新和媒介变革对艺术生产和艺术形态产生了深刻的影响,它们更新了艺术观念与艺术思维,从而引起艺术审美范式和研究范式发生一系列变革。当代艺术的研究维度,开始从传统的静态模式走向多样性与交互性的动态场域,从而形成一个更加完整的艺术研究的生态系统。

摘要：20世纪末以后的美国当代艺术，其最显著特点就是多元的艺术形式共存。架上绘画受到了装置艺术、新媒体艺术等概念艺术的冲击，似乎已经不再是艺术的主流。曾经代表美国的抽象表现主义绘画和波普艺术，也早已完成了它们的历史使命，沦为了拍卖场和富人的玩物。不过这一切恰巧说明，在当今的美国，没有什么艺术形式能够成为当代艺术的代表，事实上也不需要有何种艺术形式站出来代表美国。夹缝中生存的美国当代绘画，以自己的方式对当代美国社会进行着有力的批判和讽刺。画家们用个人的才华，让绘画始终占据着美国当代艺术的重要位置。