摘要：成功的动画角色背后往往隐藏有系统而完善的典型性特征符号体系设计,我们通过经典动画形象孙悟空设计体系的分析解读,来探索这一形象的符号生成和演化。

摘要：动画电影的本质,不在于某些具体而微的摄制技艺,而是利用影像的特性来创造"人类自身的倒影",使得原本没有生命力、超越现实时空的形象活动起来,以银幕的方式存在。"小黄人"是美国影片《神偷奶爸》《小黄人大眼萌》等中的重要角色。小黄人的综合形象,概而言之,是人类经验的卓越延续,有着典型化的文化历史内涵和现代气息,并不断有效地构筑起与观众的交流渠道,带给他们迥异于真人电影的审美感受、生活体悟和自身情感的记忆。

摘要：三维动画场景设计方法是一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动,它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。设计方法论即是遵照设计原则并以其为主线贯穿全部设计过程的研究方式。通过对方法论的探究,将设计师繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。

摘要：随着越来越多如《封神传奇》《阿修罗》这种高成本、低口碑电影的出现,中国魔幻电影类型的发展目前面临着巨大的压力。本文从比较研究的视角探究中西方魔幻电影的创作差异,通过引入新的参考系,揭示出中国魔幻电影在原有参考系中无法显现的新的特质。针对中国魔幻电影风格“中西杂糅”“奇观与叙事脱节”的问题,比较和归纳中西方魔幻电影在视觉符像、叙事表现和价值理念上的创作特征,进而提出中国魔幻电影发展的对策与建议。

摘要：21世纪,随着数字技术与电影产业化的高速发展,倚重视觉感官体验的魔幻电影得到了大量拍摄和发展的契机。中国魔幻电影虽然在故事题材中充分开掘东方神话源泉,但是在精怪造型上呈现出文化符号浅表化和影像风格西方化的问题。本文从中国精怪文化和电影数字技术两个维度,研究精怪的数字化造型。通过分析当下精怪造型的表现困境,探讨传统精怪的文化内涵,最后基于文化内涵提出中国魔幻电影精怪造型本我、拟态与非理性的数字化表现方法。

摘要：数字艺术作为艺术学的学科内容之一,正广泛地应用于政治、经济、文化、艺术、教育等领域,它是科技与艺术相结合的产物。上海世博会中国馆镇馆之宝——数字艺术作品《清明上河图》是数字科技和中国传统艺术作品充分融合的经典之作,获得了人们的高度评价,已成为我国数字艺术发展史上一个重要的里程碑。为了体现数字艺术的审美价值,揭示数字艺术的创造过程,有必要对数字艺术相关的审美表现问题进行探讨。文章以庐陵民俗园数字艺术作品《庐陵吃新图》为例,从民俗文化与意境、数字科技与艺术、交互体验与视觉三个方面进行探讨,希望为数字艺术的理论与实践研究开拓另一视角。