摘要：2016年,在全世界共同纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯这三位伟大的戏剧家逝世四百周年之际,江西省赣剧院再次选择了创排《邯郸记》作为纪念。这台新剧在文本上尊重原著,只做缩减;在表演上精雕细琢,精益求精;在音乐上选择赣剧高腔,古朴悠远;在舞美设计上大气简洁,富有创意。编导在驾驭原著和满足现代观众需求二者之间,对全剧进行了合理的铺排和展示,对汤翁笔下的卢生进行全景式观照,它是一部"汤味"十足的舞台艺术精品。

摘要：舞台灯光师是戏剧艺术的有机组成部分。它是运用光的手段在舞台上为戏剧歌舞等演出进行照明和造型的艺术。它依靠剧本的内容、遵守导演的总体构思、结合表演的需要、并与舞台美术其他部门密切配合达到体现戏剧内容的手段之一。舞台灯光应具有四个基本要素:视觉、写实、审美、表现。戏剧艺术是以表演为主体的艺术。

摘要：赣剧,作为地方大戏剧种,拥有厚重的历史遗产和独特的艺术魅力。本文拟对赣剧基本功训练模式的创新和改革方面进行研究,探讨了赣剧基本功训练与杂技、舞蹈等其他艺术形式的吸收融合,以此打破传统界限,拓宽训练视野。同时,提出了引入现代舞台技术、表演理念等创新元素,以丰富赣剧训练内容,提升训练效果。本文的研究不仅为赣剧的教学和创新实践提供了新的视角,同时也对其他传统戏曲艺术的发展有启发作用。最重要的是,希望通过这些努力,能够更好地保护和传承赣剧这一中国非物质文化遗产,让其在江西乃至全国的历史和文化中持续发光发热。

摘要：提起赣剧最有代表性和开拓性的艺术家,一定会有一个很有趣的现象：江西省外的朋友首先想到的是潘凤霞,因为她主演的赣剧电影《还魂记》《珍珠记》于20世纪五六十年代风靡全国,而江西省内的观众则大多数会提到胡瑞华,因为她的声腔曾经如流行歌曲般随着电波和大量的盒式录音带回荡在赣鄱大地,二人颇有双峰并峙之势。其实,严格地说起来,两位艺术家虽然年龄相差不是很大,但在赣剧舞台上她们不是同一辈的演员。

摘要：戏曲艺术是社会文化的重要组成部分,它有着鲜明的地域色彩。中国戏曲就与它历史悠久、剧种繁多、剧目丰富、表演形式独特,都与中华民族的文化心理有着直接关系。而中华民族文化心理的形成又和中国的哲学、宗教、民俗、伦理、艺术、政治、经济等有着千丝万缕的联系。因此,要了解学习中国戏曲,应先了解它与其他国家迥然不同的、极具鲜明民族化的表演方式和独特的艺术风格。

摘要：赣剧的打击乐是赣剧艺术当中较为庞大的系统,无论是弋阳腔、青阳腔还是弹腔的乐器构造和音色都独具特色,赣剧的锣鼓音乐更是在赣剧艺术中扮演着非常重要的角色。本文将围绕赣剧打击乐的分类及其结构作一些浅要分析。

摘要：中华文化博大精深,包含着诸多艺术形式,中国传统戏便是其中最为重要的艺术分支,戏曲是表演基础上的戏剧文学,同时它也是结合舞台美术、器乐合奏等为一体的综合性艺术门类。传统的戏曲乐队伴奏是以该曲中的主要演奏乐器为核心,以笔者所从事的赣剧为例,主要乐器包括赣胡、笛子和大小唢呐等,乐器演奏与戏曲主题相得益彰,与戏曲演奏形式相互依存。戏曲乐队是戏曲音乐中的重要组成部分,在乐队编制、声部平衡、音乐表现力等方面均发生了较大变化,值得注意的是,大提琴作为低音声部的重要组成部分被纳入到戏曲乐队之中,并得到了广泛应用。传统艺术形式在现代化社会发展今天,逐渐融入了新的元素,焕发出新的生机与活力。本文中笔者立足于戏曲乐队演奏实践,对大提琴在戏曲乐队中的张力和空间问题进行深入化探究。

摘要：脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分,也是戏曲艺术的重要特征之一,然而,脸谱艺术究竟起源于何时,又是如何发展的,文章试着对此作了初步分析。

摘要：赣剧是一种极具民族风格的古老剧种,作为江西地方戏,很大程度是建立在语言以及音乐风格上的发展沉淀上,其表演形式的多种多样、表演艺术的创新多元,深得人们的喜爱与支持。在戏曲历史的长河中,赣剧的发展具有着重要的时代意义,赣剧历经了历代艺术家的不断演绎改进,在改革发展的过程中,融合了新时代戏曲特殊的艺术审美内涵。将声腔、音韵的地域特点与独特性发挥出来,表达出极具地方个性的审美规范与民族内涵,逐渐形成系统性的音乐艺术风格。本文将深入探讨赣剧的语言特点以及音乐风格。

摘要：文武老生表演融合了文武技艺,展现了戏曲的精髓。他们不仅是角色塑造者,更是传统文化的传承者,通过表演传递历史、情感和智慧,对戏曲艺术的发展和文化传承具有重要意义。现探讨了戏曲文武老生的产生渊源,对文武老生在戏曲表演中的作用进行分析。