摘要：探讨如何把更多的美术元素、艺术元素运用到城市更新与乡村振兴、社会美育水平和城市人文内涵的提升、居民生活体验和生活品质的优化中,让艺术进一步激发城市的潜能,推动艺术的生活化。

摘要：现实主义艺术应该是关注生活、关注命运的,它揭示了生活的真相,并赋予平常琐事以意义,不应该被过高地抬升,也不应被过低地压抑。但21世纪艺术潮流的不断变迁,新时期我们赋予这种艺术流派新的命题和使命。本文就这些新命题下的现实主义绘画创作形式做一些有益的探索和思考,以期找到更好的创作路径和话语表达方式。

摘要：地方美术馆对于地方城市乃至全国的文化艺术发展有着重要的意义。在整体经济飞速发展的过程中,大众对精神文化要求日渐提升,其内在动力也对美术馆建设和发展起着推动作用。大城市包容性强,具有超前性,而地方城市则相对保守一些,但这并不影响地方美术馆的发展,尤其像江阴市这样经济高度发达的地区,同时有着深厚的人文底蕴,越是在这种环境下人们日趋渐涨的精神文化需求也越大,这也是江阴市精神文明发展的阶段性问题。美术馆是文化纽带,可以拉近大众与艺术的距离,为地方人民提供随时与艺术触碰的机会,更能让艺术重返生活。加快建设江阴市美术馆是符合时代发展需求的,未来江阴市美术馆的建立无疑可以为大众提供更好地精神文化生活。

摘要：中国画的表现手段是以线条为主的,中国画家用线条表达物象、传达思想、抒发情感,对线条的力度、速度的掌握,造成了中国画特有的抽象性、抒情性和装饰性。一、线的形成＂线＂是体现人类精神印迹的外在形式,是艺术家特定状态下的精神体验,凝练的语言使其成为表现自然、传达个性的方式,它负载和蓄含着文化基因。从已发现的原始岩画、壁画、

摘要："范畴"指人们对客观事物本质的概括和反映。美学范畴则是人们对于美的现象形态的认识和把握。中国画的自然美学范畴是中国画笔墨的演绎,更是中国画传情达意的一种需要。将自然属性作为中国画美学范畴来讨论,应该是当今中国绘画艺术的立足点。"师古"与"师造化"都应归结于自然范畴。

摘要：一 回忆第一次接触水彩，是看到上海画家出版的张英洪水彩画选，那还是一本很薄而且是彩色黑白对半的图集的水彩画册。那时我居住的小镇没有艺术方面的书籍，有一次到苏外i玩，在旧的观前街的书店里买到的。当时如获珍宝似的把书放在枕边，不时的翻阅，只觉得这样的画很符合我心中向往的绘画风格。

摘要：中国山水画简称“山水”,是以自然山川景观为主要描绘对象的艺术。“外师造化,中得心源”是唐代画家张璪所提出的创作理论,也是历朝历代画家们秉持的基本创作观。对于山水画家来说,“造化”即大自然,“心源”即作者内心的感悟。“外师造化,中得心源”是说艺术家的创作源于对大自然的师法,然后把内心的情思和构设转化成为艺术的美。“外师造化”明确现实是艺术的根源,强调艺术家应当师法自然,但又辩证地讲中国画创作不是停留于再现模仿,而是更重视主体的抒情与表现,是主体与客体、再现与表现的高度统一。

摘要：书法的传承与出新，离不开对传统书法中经典作品的深入学习。只有经典的书法作品，才包含着我国书法长河中真正的文化精髓，从而形成了数千年繁盛不衰的文脉。我们往往将这些可以作为楷模取法的古代书家墨迹，称为法书。对历代名家法书的尊崇，使得每一位后学者都不能擅自轻浅盲目地越过，事实上，也不存在不通过深入前代法书而能在书法史上获得骄人成就的可能。

摘要：我初涉金石篆刻之学,始于1995年。那一年,《书法报》上刊登了南京艺术学院书法篆刻大专班的招生启事,我决定报考。因专业考试有篆刻一项,由此购刀置石,从自学开始,涉足这门艺术。进入南艺,开始系统学印,师从黄惇、苏金海先生。然在学古玺印时,家父患病去世,我请假达数月之久。所幸毕业后,在苏金海老师悉心面授下,深入三代吉金,乃成嗜好。长期以来,我总觉得自己并非敏慧之人,才情俱乏,又不善学,常恨技不如人,每逢全国大型展事均以书法投稿。

摘要：水彩画的故乡在英国。几百年来,水彩画作为一种与油画相区别的画种在英国等欧美国家得到了很好的发展、普及与繁荣。如果从1715年意大利传教士朗世宁来华第一次向中国人展示西方的水彩画算起,那么,水彩画作为舶来品传人中国至今已将近300年了。她在中国经历了传播、发展、完善的过程,观察她在中国的发展,我们与其说它是一个外来艺术,勿宁说,它与中国的传统水墨画有着相似的艺术特点,它更象是中国水墨画的异宗姐妹。