摘要：说起来,我能吃京剧这碗饭可真是有点儿偶然。我父母都是工人,家里几代人也没有从事文化艺术的。但我打小不知从哪儿染上些艺术细胞,上幼儿园时就爱唱爱跳。阿姨也喜欢我,经常让我演个小节目。上了小学,又参加了学校文艺队。您也知道,那时正是8亿人大唱样板戏的年代,我自然少不了要演个小常宝、李铁梅什么的。

摘要：恰逢唐韵笙先生诞辰120周年之际,不由得再度引起我辈对唐先生的缅怀。我是沈阳京剧院的一名京剧演员,亦是唐派艺术的追随者。唐韵笙先生为我们留下了宝贵的艺术财富,使后来者受益无穷;唐韵笙先生出神入化般的艺术成就,始终是我辈演员在艺术追求道路上的标杆。唐派艺术在京剧界独树一帜,世人皆知“南麒北马关外唐”,赫赫威名,流传至今。唐韵笙先生是集编、导、演于一身的全方面表演艺术家,无论是传统戏也好。

摘要：京剧,是中国戏曲艺术的精粹,是中华文化的瑰宝。经过不断地吸收、融合、丰满和提炼,在源远流长的民族文化中,逐渐形成了一种博大而精深的艺术体系。“以歌舞演故事”的表现形式是京剧艺术的最基本的特征,而京剧艺术里的灵魂就在于优秀的京剧音乐,无论是剧本结构、舞台表演,抑或表现风格,都融会贯通在京剧音乐之中,这也是京剧音乐有别于其他剧种的重要特征。

摘要：二胡是中国民族乐器宝库中最具有代表性、最富有表现力的乐器之一。它在中国民族音乐的历史长河中,已经经历了上千年的岁月。二胡演奏技术的发展过程,从某种意义上来说,就是乐器本身在人类社会历史的发展中从雏形、逐渐定型直至趋向完善的过程。二胡演奏技术的高速发展,尤其是20世纪50年代以来,是和一大批优秀二胡曲的涌现同步的。换句话说,一首优秀的二胡新曲的出现,往往预示着二胡演奏技术发生了一个新的飞跃和发展。60年代初,《三门峡畅想曲》以钢琴为合作乐器,用回旋曲式的体裁再现了三门峡水库工程雄伟的建设场面和工人阶级的豪情壮志,似滚滚黄河波涛般一举冲破束缚人们视野的桎梏,高亢、激昂的音调让人们对二胡的表现力不得不做出新的估量。

摘要：《驱车战将》是京剧唐(韵笙)派剧目中不可不提的一部精品。该剧是常东老师的成名之作,本就不常见于舞台,当世演出此剧者更无出其右。我自幼于沈阳京剧院开设的科班学习,也是自幼看着常老师的戏长大的。这出《驱车战将》看了数遍,其中的“联弹”唱腔朗朗上口,更是被我们广为传唱。当时万没想到,日后能够有幸跟随常东老师学习并登台演绎这部经典之作。未入山门身是客,通过学演了这部剧目,我才意识到《驱车战将》简直是凝结了唐派艺术精华的一部经典之作!

摘要：京剧艺术是国粹，是中华民族优秀文化的重要组成部分。自清代末年的四大徽班进京逐渐演化形成京剧艺术的二百多年以来，它以其鲜明的艺术特色在漫长的发展历程中长盛不衰。特别是二十世纪上中叶，相继出现了众多表演精湛、特色鲜明的京剧艺术大师，并在不断完善更新、精益求精中形成了风格多样的艺术流派，进而感召和吸引了更加广泛的观众群体，使京剧艺术走上了鼎盛时期。

摘要：京剧《刀劈三关》是京剧大师唐韵笙先生的代表剧目,也是唐派的保留剧目。虽然这出戏并不是唐先生的原创剧目,但这出戏倾注了他太多心血,文戏和武戏方面的艺术特色都非常全面地呈现在《刀劈三关》这出剧中。唐韵笙先生幼年以刘鸿昇的刘派(文戏)、汪笑侬的汪派(文戏)与黄月山的黄派(武戏)戏开蒙,因此,唐先生从小就打下了兼顾文武、全面发展的基础。据京剧前辈赵松樵先生回忆:1919年8月。

摘要：戏曲角色分行当是戏曲艺术的一大特点。旦角色分行当,并不等同于角色就是行当。事实上有许多戏曲角色是很难用某一行当划分规定的,作为演员塑造人物既要有行当,又不能让行当给捆死了,要不拘泥于行当,一切从人物出发。例如:荀派名剧《金玉奴》,金玉奴这个角色就很难简单的归入花旦行当。如果全按照花旦的戏路来演出金玉奴,是不能演好的这个角色的。

摘要：舞台艺术表演中的舞美设计对整体舞台的艺术展现起到重要作用,是整个舞台的灵魂和生命。优秀的舞美设计能够使舞台表演更加鲜活灵动,从而完美地达到预期效果,舞美的精髓就在于不断创新发展。伴随着舞台表演艺术行业的竞争愈加激烈,群众对舞美的创新性和别致性有了更高的要求。笔者在此文中主要从实例出发,从舞美设计创造性发展的意义谈起,与大家一起探讨有关于舞美的创造性发展策略。

摘要：针对传统戏曲教学一贯秉承的口传心授方式,通过笔者的艺术实践和研究,论述其深远的历史价值和现实作用。