摘要：任何艺术都要有创新,有创新才有生命。京剧艺术的发展,浸透了老一辈艺术家的辛勤汗水。随着现代经济的发展,文化的交流和提高,陈旧的歌舞戏剧内容和形式已不能满足大众的需求,社会变化的快节奏是对京剧艺术发展的一个鞭策。为了振兴京剧艺术,从事这方面工作的艺术家、工作者和爱好这门艺术的同仁要为京剧艺术的发展与创新做出贡献。

摘要：中国传统戏曲,由极简的"率百兽而舞"的祭祀表演到"以鼓舞演故事"的集歌、舞、话、杂等于一体的综合性舞台艺术,经历了漫长岁月的衍变。在勾栏瓦舍间,在庙堂地,戏曲营造了一方神秘的世界,让身处其中的观众如痴如醉。在戏曲的百花园中,京剧无疑是最惊艳的一朵芳菲。京剧在孕育过程中,融合了徽戏、汉调、秦腔、昆曲、京腔诸家的优长,最终形成了板式丰富完备、行当齐全的戏曲样式。

摘要：京剧是中华民族艺术的瑰宝,具有200多年的历史。它是传统戏曲中剧目最丰富、表演最精细、流传最广泛的剧种。京剧是以唱、念、做、打为中心的综合艺术,艺道很深,技巧性很强,200多年来逐渐形成了严格的表演程式,既规范化,又能灵活运用,

摘要：本文详细讲解了月琴这一器乐的乐理、构造、来历,由此阐述了它在京剧艺术演奏中的重要功用以及它与京剧演唱者的配合性。

摘要：武花脸是京剧的重要行当之一,在整个京剧艺术中具有十分重要的地位与作用。武花脸是净角一种,在戏曲中多为以武打为主的勇猛刚强的人物,其表演舞蹈性强,做工繁复,对演员的身体及表演功底要求很高。本文从京剧武花脸的概念内涵和表演要点展开分析,并提出提升京剧武花脸演员表演水平的有效措施,以提高武花脸表演表现力,推动京剧表演艺术体系的良性循环。

摘要：中国京剧已经有了200多年的发展历史,经过长时间的历史传承,现已经成为了我国传统艺术的重要组成部分。中国京剧自从诞生以来,到发展成国粹,现在已经进入到了京剧发展的黄金时代,这离不开一代代京剧演员大师们的努力,他们优秀的表演技巧为京剧注入了很多新鲜因素,促进了京剧的发展,本文主要对京剧演员的表演技巧进行探讨,从而促进京剧的发展。

摘要：武丑作为京剧传统戏剧表演的行当,在舞台表演上有着其独有的艺术特点。京剧武丑表演是一门极其精妙的艺术门类,其中所包含的奥妙是高深莫测的。因此,我们应当在对这门传统艺术的深入挖掘和继承的基础之上,要更好的发扬这门艺术,从而使京剧武丑艺术更好的活跃在京剧表演舞台上。

摘要：《雁荡山》是享誉中外的京剧优秀剧目，该剧充分地运用了京剧的武打和京剧曲牌的联奏，把剧中的“夜袭”、“陆战”、“水战”、“攻城”等情节，形象地展现在舞台上。

摘要：戏曲表演中最基本的原则就是唱、念、打和做,而程式化则是我国戏曲的一大特色,戏曲表演的技巧性是程式化的具体表现,同时它也是培养戏曲表演者素养和技能的重要手段。本文主要从戏曲的艺术手段上阐述戏曲表演中的技巧性以及在塑造人物角色上的重要作用。

摘要：京剧花脸又称"净",是京剧表演行当之一。与其他行当相比,京剧花脸行当所塑造的人物形象类型化特点非常突出,舞台造型和表演方式也有着明显的区别和不同。分析花脸人物形象特征实质上就是在研究京剧"净"行的主要艺术特点。通过对花脸人物特征进行系统归纳,有助于提高当代京剧演员的艺术表演能力,为振兴我国京剧艺术作出贡献。