摘要：近年来,伴随着后现代数字技术在戏剧舞台美术中的大量应用,多媒体戏剧艺术作品层出不穷,多媒体京剧音乐戏剧正是此类戏剧艺术作品中的一枝奇葩。新艺术形态的背后往往存在着需要厘定的理论空白点,面对戏曲艺术虚拟性与数字技术虚拟性之间业已存在的间性差异,艺术虚拟与技术虚拟的视域交融需要在遵从戏曲本体艺术诉求的基础上展开,惟其如此,传统戏曲艺术的当代新生才不会在"技术垄断"的全球化时代丧失其本体性依据。

摘要：惊悉京剧表演艺术家梅葆玖先生在北京协和医院病逝,梅葆玖是梅兰芳先生的孩子中唯一继承梅派艺术的,他在当今京剧界的地位举足轻重。梅葆玖先生的去世无疑在文艺界引起对梅派艺术传承的一丝忧虑和关注,也在京剧界引发了关于京剧流派传承发展问题的再思考。张派亲传弟子、国家一级演员、

摘要：现在一般的“中国现代文学史”“话剧史”都认为，“春柳社”是中国第一个新剧创作、演出的团体。学界一般均有意或无意地接受了“春柳社”的话剧观念。然而“春柳社（派）”的话剧观的内涵是较为复杂的。这种复杂性体现在“春柳社（派）”的主要领导人对于“新剧”的艺术本质的理解还存在着自相矛盾的地方。

摘要：亚里斯多德在《诗学》第六章中给＂悲剧＂下了这样的定义：＂悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的行动来表达,而不是采取叙述法;借以引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。＂

摘要：追本溯源,程式的本意是法式、规程。立一定之准式以为法,谓之程式。程就是标准,在古汉语中,“程”“式”二字早在先秦文献中就已出现。关于“程”,《诗经·小旻》中有“匪先民是程”[1]的诗句,《玉篇·禾部》曰:“程,法也,式也”[2],《荀子·考仕》曰:“程者,物之准也”[3]。

摘要：1937年,《文丛》杂志连载了曹禺的《原野》一剧。曹禺在《原野·附记》中对试图搬演该剧的群体给出了忠告,他说：＂这个戏的演出比较难……想把它搬上舞台,我很希望能多加考虑,无妨再三斟酌这剧本本身所有的舞台上的‘失败性’,而后再决定演出与否,这样便可免去演后的懊悔和痛苦。＂[1]因此,一直以来,话剧《原野》不但被搬演的次数相对较少,

摘要：中国当代戏剧史上有＂南黄北焦＂之称。学者邹红曾经对处于20世纪50、60年代的焦菊隐和黄佐临的经历做过比较,她说：＂这时期真正活跃在话剧舞台上的只有两人,即黄佐临和焦菊隐。前者为上海人民艺术剧院院长,后者为北京人民艺术剧院总导演,一南一北,正形成双峰并峙之势,当时话剧界所谓‘南黄北焦’之说,便由此而来。不过话虽如此,由于种种现实因素的制约,在上世纪50、60年代,黄佐临可以驰骋的舞台天地远不及焦菊隐宽阔，其成就、影响也较焦菊隐略逊一筹。

摘要："裘派"艺术是京剧花脸表演艺术中的一大亮点,其内涵丰厚、魅力无穷、影响深远。本文从博采众长、自成一家;风格独特、魅力无穷;影响深远、价值丰厚三大理论视角,对"裘派"艺术进行了全面系统的研究与论述。对于把握"裘派"艺术的要点与神髓,具有重要的参照价值与思考意义。

摘要：流派艺术是京剧花脸重要的审美特征之一,也是京剧花脸的一大亮点与看点。而京剧花脸流派艺术本身,又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以京剧花脸流派艺术的内涵与意义、分类与特征、继承与创新为三大视角,对京剧花脸流派艺术进行了系统化探讨,对于京剧花脸流派艺术的传承与发展,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参照作用。

摘要：京剧鼓师与京剧锣鼓经的关系极为密切,堪称人经一体、共创辉煌。本文以京剧鼓师高度重视京剧锣鼓经的重要意义、京剧鼓师充分发挥京剧锣鼓经的艺术功能、京剧鼓师努力创造京剧锣鼓经的新的形式为三大理论视角,对京剧鼓师与京剧锣鼓经密切关系这一重要命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与解读。力求为京剧鼓师对京剧锣鼓经的创造性运用,提高理性思辨与艺术实践的双重参照系。