摘要：根据艺术设计发展趋势与学校学科发展特点,我们提出艺术设计学专业人才培养应以"具有国际化视野的艺术文化人才"为目标,以培养实践应用能力、动手操作能力为核心,以专业技能为重点,坚持课堂讲授与工作室实践教学相结合、校内实践相结合的原则,加大实践教学环节的比例,把实践教学贯穿于教学全过程。

摘要：非遗传承人在高校进行再培训,本身就是中国传统文化的一种活态传承形式,将这种形式用影像的方式记录下来,其既是传播信息的影像,又是历史的档案资料。纪录片通过对研培项目的教师、学员、专家等不同角度的采访,形成了口述形式的历史资料,同时可以将影片以现代方式进行传播,具有深远的传承意义。

摘要："双创"与非物质文化遗产传承保护都是"十三五"规划纲要明确提出的重点内容。高校在大力弘扬优秀的民族文化的大背景下,以中华优秀传统文化为文脉,以创新为动力,以提升大学生创新与创业能力培养为手段不断完善拓展"非遗"的表现空间,从而增强"非遗"的生命力。文章通过总结沈阳师范大学美术与设计学院的教学实践,对照辽宁省"非遗"人才培养现状,探索"双创"背景下高校"非遗"教育发展的可行性规律,以期为向社会输送合格应用型人才提供可遵循的理论依据。

摘要：《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称“新课标”)的发布推动了初中美术教学资源的逐渐丰富。巧妙运用民间剪纸资源是美术课程的一种教学手段,有助于学生了解我国的历史文化,提高文化自信,厚植爱国情怀。文章通过分析民间剪纸艺术在初中教学活动中运用的意义与困境,明确了民间剪纸艺术的运用路径。

摘要：当今时代科技迅速发展,儿童、青少年成长的环境深刻变化,人才的培养面临着新挑战,课程标准也要与时俱进,不断修订与完善。该文从2022年艺术课程标准修订的意义和价值入手,从课程目标、课程内容、课程实施和课程评价四个方面对比分析2011年版和2022年版课程标准,以落实美术学科的核心素养为目标,提出课程内容和学生学习方式、教师教学方式等方面的应用策略。

摘要：莫奈是19世纪的印象派艺术家之一,他的作品以色彩缤纷和光影表现手法著名。以莫奈为研究对象,分析了莫奈的色彩理论和光影表现手法,并以其作品为案例进行分析,探究在油画创作中如何表现光。总结光在油画创作中的重要性,尤其是在表现立体感和空间感方面的影响,为今后的油画创作者提供借鉴和参考。

摘要：陶瓷绘画领域在当代呈现出新的活力,融合了传统技法与现代科技的创新。中国画技法对陶瓷装饰的影响是不可低估的,从笔墨运用到题材选择,从线条表现到墨的意境,中国画为陶瓷绘画注入了深厚的文化内涵和审美价值。新技术与传统技法的融合为陶瓷绘画带来了前所未有的机遇。数字设计工具、3D打印技术以及新型釉料和烧制技术的应用,赋予艺术家更多的创作自由度,同时提高了作品的精细度。这种技术与传统技法的结合为陶瓷绘画开拓了新的艺术领域,当代陶瓷绘画趋势显示出多元化和社会关切。多样化的风格和表现形式,可持续性和社会问题的关注,以及实验性和创新,共同推动了陶瓷绘画领域的发展。

摘要：非物质文化遗产是我们民族智慧的结晶和民族文化的重要组成部分。撕纸以其独有的艺术魅力和深邃的文化内涵,成为一种重要的艺术表现形式。然而,随着时代的变迁与发展,撕纸艺术的传承与发展面临着诸多挑战与机遇。本文通过阐述撕纸艺术的历史起源与特点和分析现状与困境,以发展策略为切入点,以期为这一传统艺术的保护和推广提供一些思路。

摘要：云纹,中华民族传统纹样之一,有祥和、美满、顺遂的美好寓意,在中国的美术史中占据极其重要的地位。传统纹样被广泛应用在社会生活当中。把握传统文化美学思想的本质和当代设计的核心是现时代中国潮流设计中视觉符号输出必不可少的组成部分。不断了解云纹等中国传统纹样,夯实文化内涵,将其灵活地运用到平面艺术设计当中,表现出民族风格、民族精神。云纹这一传统纹样在平面设计中被广泛应用,为云纹顺应时代变迁的大背景不断进行创新性发展,带来了更多元化的发展空间。

摘要：“草木染”工艺是我国古老而又丰富的美术资源,蕴含着中华民族几千年的历史文化,同时给美术教学也提供了新的课程资源。特殊儿童的情感表达、学习能力、感官体验、专注力和耐心、创造力和信心相对于普通儿童较低。旨在探究在特殊儿童的美术教育中引入“草木染”课程,促进其创造力的发展。通过分析“草木染”课程在特殊儿童美术教学中的意义,提出与课程相适应的应用策略,确保课程的效果最大化,促进特殊儿童在美术创作中发挥潜能,增强情感表达力和思维创造力,实现全面成长与发展。