摘要：文章通过对沃尔夫的艺术歌曲作品进行分析,发现他在作品中大量强调、渲染和应用S功能,以摆脱古典主义时期对T和D功能的强调。有时甚至可以观察到对功能的过度强调,从而开始回避T和D和弦。沃尔夫对半音化的极度崇尚导致调性的扩张不再局限于主调—属调或者到下属调的进行,而是通过插入远关系和弦或对置远关系调来创造全新的色彩性调式转换手法。因此,进入19世纪,特别是19世纪后期,作曲家逐渐轻视功能性,重视色彩性。

摘要：情感目标是课程的隐性目标,是实现全方位育人的关键。本文阐述了课程情感目标的达成原则,即同步性原则、体验性原则和持续性原则,提出课程情感目标的达成策略并结合具体案例说明策略的实施。情感目标案例设计应注重学生学习质量的提升,同步实现隐性目标与显性目标;情感目标要素选择应贴近学生经验、融入学生生活,激发学生心理认同;情感目标资源挖掘应贴合时代特点,带给学生持续不断的精神滋养。

摘要：翻译是艺术,歌曲翻译应该是艺术翻译。它是一门跨音乐、文学与翻译的综合学科,在歌曲翻译过程中,译配者需要综合运用其外语修养、汉语语言、文学修养以及音乐修养,尽最大努力避免歌曲翻译中文学属性与音乐属性的割裂。《我和我的祖国》三个译本的翻译为我们提供了借鉴范本。

摘要：混合式教学不是简单的线上线下教学的相加。大学英语教师应该在现代教育技术的辅助下,改变教学模式,以学生为中心的进行混合式教学改革。以沈阳音乐学院大学英语教学为例,在课情与学情分析的基础上进行教学设计,对大学英语混合式教学的实施进行探索,以期为推动大学英语教学的改革提供参考。

摘要：黑格尔的美学体系是从艺术用感性形式表现理性内容这一基本原则推演而来的,他把艺术放在绝对精神之内,认为“美的艺术”是绝对精神的感性形式,他对艺术的发展持悲观态度,提出了“艺术终结论”,而“终结”后艺术发展趋势则指向日趋生活化。

摘要：李劫夫是我国当代著名的老一辈作曲家。他一生写了两千多首歌曲,由于他的许多优秀歌曲表达了人民的愿望和审美情趣,深受广大群众所喜听乐唱。 劫夫歌曲的旋律,淳朴真挚,自然流畅,优美动听,亲切感人,具有浓郁的民族风格和时代气息,这是劫夫歌曲艺术魅力之所在,也是劫夫歌曲风格的突出特点。 每一个国家,每一个民族,都在其历史上形成了本民族的艺术风格传统,同时。

摘要：在当代美学中,“意象”这个概念越来越多地在教科书中被使用,并成为研究艺术发生学和艺术心理学等的重要课题。本文通过论述,尝试赋予意象在艺术活动中以主体的地位。

摘要：《艺术概论》作为高等音乐院校的一门公共基础课程,也作为一门专业基础必修课程,在培养音乐人才上担当特殊重任发挥独特功效。然而,实现《艺术概论》课程的重任和功效,必须注重讲究凸现《艺术概论》特色教学,这就是"四结合"即培养音乐人才与审美教育教学相结合,教学对象的多样性与教学环节的针对性相结合,抽象化的理论知识与形象化的艺术珍品相结合,组织课堂教学与教学方法灵活相结合。

摘要：一、音乐中的“道”音乐中的“道”——抒发人们的思想感情。音乐是使用有组织的乐音所形成的艺术形象，抒发人们的思想感情，反映社会现实生活的表演艺术。音乐起源于人类社会性的劳动，来源于人类社会性的生活，它要做到和完成的任务是抒发和表达人们的思想感情，反应和表现社会的现实生活。所以，

摘要：本文主要通过对胡戈.沃尔夫(Hugo Wolf1860-1903)艺术歌曲中的音高组织关系进行分析,进一步阐述作曲家在其艺术歌曲中的音高组织观念及表现形态,尤其是对他的独特处理方式与调式交替所引发一系列的调性扩张进行深入的探讨和理性的研究,力图揭示出他与同时代其他作曲家的不同创作风格。本文通过对他各个时期的不同风格的艺术歌曲进行研究,可以明显的感受到古典主义时期的音乐对其创作有着深远的影响,但又因其所处时代的大背景,努力挣脱古典主义和声风格的束缚,从而形成一种具有个人鲜明特色的和声语言技巧。