摘要：戏曲声乐是我国的艺术瑰宝,在民族声乐中有着重要的价值。它始终秉持着“扬弃”的原则,不断发展,并积累了宝贵的经验。现代民族声乐的发展大多借鉴西方的美声唱法,但要想取得长足的进步,更要继承优秀的传统声乐技巧。为此,本文将从戏曲演唱的“咬字”技巧入手,结合前人的理论经验,对民族声乐借鉴戏曲演唱中“以字为中心”的原则进行探讨,提炼演唱中的优秀技巧,为现代民族声乐的发展提供有力支持。一、传统戏曲“以字为中心”的演唱原则首先,戏曲演唱的方法可以借鉴现代民族声乐的音韵规律。

摘要：大型原创歌剧《钓鱼城》自首演以来,获得了多个国家级重要奖项,体现了当今中国歌剧发展的主流趋势。其中女主角熊尔夫人的人物塑造既是一个理论命题,更是一个实践课题,也是歌剧演员二度创作的主要使命。本文通过对熊尔夫人经典唱段的复杂情感处理、较有难度的声音控制、抒情与戏剧性的把握和对比等方面进行了深入的演绎研究,以更好地引导歌剧演唱的声乐教学和艺术实践。

摘要：通过演唱与伴奏的合作,聆听者被引领到一个音乐的艺术世界,感受到来自于音乐情境的吸引,也让人在伴奏的引导下感受到歌曲背后的内涵故事。声乐与钢琴伴奏的合作是一项完整的艺术表达,也是让人们感受艺术的重要途径,对于提升整体的音乐品质具有重要的作用和价值。

摘要：声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物，语言是歌唱的基础和前提，也是产生优美旋律的依据。歌唱者只有通过语言的正确发音与动听流畅的音乐旋律的结合，才能产生深入心灵的艺术效果。同时，语言的表达是声乐艺术的独特功能，是其他任何器乐都无法做到的。

摘要：舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏部分音色上的处理分为三种情况:一是钢琴部分用于模仿,比如作品"鳟鱼";二是钢琴部分用于渲染气氛和情绪,比如作品"春梦"(选自声乐套曲《冬之旅》);三是分节歌中钢琴伴奏部分音色上变化处理,比如作品"遨游"(选自声乐套曲《美丽的磨坊女》)。舒伯特的"鳟鱼"的钢琴伴奏部分堪称经典。整首作品的钢琴伴奏部分与演唱部分描述了鳟鱼在水中欢快的穿梭,垂钓者竭尽全力想要抓住鳟鱼,这两者之间的较量。在钢琴伴奏部分中。

摘要：陕北民歌独特的音乐、声腔、丰富的表现内容、质朴的语言特色和多样的艺术风格让其成为我国众多地方民歌中非常有代表性的一种演唱方法。怎样才能唱好陕北民歌,如何完美的诠释陕北风格民族声乐作品的艺术特色,是我们从事民族声乐演唱的工作者、演唱者、学习者在演唱陕北风格民族声乐作品时要去研究的重点。

摘要：文章通过对莫扎特作品"Alma grande en nobil core"三个乐段的管弦乐乐器演奏中双簧管、提琴等音色的描述以及乐句中动机与主题的分析,并与钢琴伴奏谱进行对比之后,分析出在钢琴伴奏中适用的音色与音乐的处理方法。旨在通过这种分析与对比,为在莫扎特歌剧选段"Alma grande en nobil core"中的钢琴伴奏提供更多参考依据。

摘要：在声乐演唱中,有关喉头的运用与摆放问题,多年来专家们在声乐理论上一直是比较重视的,但在实际教学当中,却往往被忽视。因此,许多学声乐的学生提高不快,走弯路,有的甚至造成声带被破坏,以致不能再搞声乐。喉头的科学利用与稳定,是一个很重要的课题。不管是什么唱法,只要声是好的、自然的,喉头必然是稳定的。鉴于这一普遍问题，笔者对其进行了认真的研究和探讨。经过几年的教学实践，摸索出了一些经验。现仅就此谈一些粗浅的体会。

摘要：东北民歌以小调居多,对其演唱风格的探索,不仅利于提高自身演唱水平,还可为促进当代中国民族声乐的发展做出贡献,并进一步认识民歌、保护民歌、传承民歌。本文从东北小调生长孕育的地域环境、所具有的艺术特点和演唱者所应注意的演唱技巧入手,以《小拜年》、《看秧歌》、《回娘家》三首作品为例,谈如何准确把握东北小调的演唱风格。

摘要：中国歌剧从20世纪40年代发展到今天,具有鲜明的时代特色和多元化的发展特点。当时的一些音乐家和剧作家在延安文艺座谈会之后,在新秧歌剧的基础上,继承和发扬了延安时期的创作经验和中国传统文化,为中国歌剧的创作和发展道路做出了最初的探索。20世纪初期,西方歌剧的发展已经相对成熟,而中国歌剧在受到西方歌剧文化的影响下,通过借鉴与学习,在继承了民族戏曲特点的同时经过变革也呈现出了新的景象,最终形成了属于中国独特的歌剧形式。中国歌剧是以民族的现实为出发点,融汇了民族的传统戏曲、音乐和西洋歌剧艺术的精华,进行了新的创造。显然,中国歌剧作品中经典唱段的演唱应该是中国美声教学中的重点演唱作品,但在现阶段的美声教学中,常常忽视了中国歌剧的演唱,本文通过对中国歌剧的论述来体现出其在美声教学中是不可忽视的一项重要教学环节。