摘要：在悠久的传统文化和各地的乡土民俗滋养下,中国民族声乐既继承传统又在改革中得到创新发展。作为演唱者,于提升修养、深入生活中,把握作品的质涵,呈现作品的神韵,纾放作品的情感,营造作品的意境,是时代的必然要求。新时期的中国民族声乐既继承挖掘宝贵的艺术经验和优秀成果,又在现代化进程中吸收新鲜因子发扬改进而形成特色浓郁的精神面貌。

摘要：我国的民族声乐教学与演唱的主要发展方向就是横向的多元化综合发展趋势,如民族声乐唱法对其他演唱方法(美声、通俗)的借鉴,表演形式、表演方式的丰富与完善,声乐体裁的拓展与丰富,声乐作品类型的不断扩大等。其中,在民族声乐艺术的演唱与教学中影响最大、变化最多、并占据主流的改变应首推今年来民族声乐作品的多元化发展,因为这样的变化不仅深入到民族声乐演唱与教学的方方面面,而且对于民族声乐艺术今天在人们心目中的注解已经产生了一定的影响。所以本文即以此为切入点,针对近年来民族声乐艺术发展中的这一改变进行研究,从而进一步挖掘这一发展趋势所带来的利与弊,并从中引起对民族声乐艺术发展趋势的思考。

摘要：以舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》为研究对象,通过对其中每部作品演唱提示与艺术处理的深入理解,力求从作品历史地位与背景、作品本体、演唱风格等多方面进行全面梳理与研究,达到全面了解舒伯特的创作风格和艺术歌曲特点的目的.

摘要：理查·施特劳斯常被喻为晚期浪漫主义与现代主义之间的桥梁,但他中期的创作更多的体现着古典主义风格与晚期浪漫主义风格的相互融合。在中期艺术歌曲创作中,最有意义的恐怕就是1894年为纪念新婚而创作的编号为op.27的歌曲集。该集共包含《平静,我的心灵》、《瑟西莉》、《秘密的邀请》和《明晨》。四首作品风格各异,钢琴伴奏作用及写作手法各不相同,有很强的代表性,体现出鲜明的时代特点与独特的个性。

摘要：古代歌曲在民族声乐作品中是最值得我们研究与探索的。因为古代歌曲与近当代歌曲都存在很大差异,这就使演唱者对这类歌曲比较难以掌握,对整个作品了解不深入,找不到作品演唱的深刻内涵,而古曲也就失去了其真正的特征与意义。所以,要想正确的演唱这类古代歌曲,就需要对古曲的历史背景、作者情况、演变过程以及歌曲的创作特征做一具体的了解与认识,从而在其中真正了解歌曲的历史意义、存在价值和其艺术特点,这样会给演唱找到可以遵循的理论支持,使演唱找到正确的定位。

摘要：杰拉德·穆尔（Gerald Moore,1899～1987）①是20世纪英国著名的钢琴伴奏家。在其八十多年的艺术生涯里专注于声乐伴奏及理论研究,录制了大量极富价值的唱片,出版了多部关于钢琴伴奏艺术的论著。这些珍贵的资料使钢琴伴奏艺术在20世纪得到了前所未有的关注,同时他的声乐伴奏理论对音乐界也产生了很大的影响。

摘要：声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。

摘要：歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的,主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇,最后伯爵得到了他应有的惩罚,而费加罗也得到了自己的爱情。其中咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪,音乐也符合人物的性格和心态,具有独特的艺术表现手法。

摘要：《艺术家的生涯》普契尼根据法国作家穆勒的小说《波希米亚人的生活情景》改编而成的,其中《多么冰凉的小手》被认为最优秀的片段,这部作品无论在表演技巧上还是歌唱技巧上都是很有难度的,而且每一个情节的发展都很合乎逻辑,并出现在剧中恰到好处的地方,这部歌剧通过描写诗人鲁道夫与咪咪初次见面到最后两个人生死离别,展现了他们善良的内心思想和朦胧的爱情。

摘要：我国传统的民族声乐艺术在唱字技巧上非常讲究,唱字也就是我们常说的在演唱作品时的咬字和吐字,唱字过程中的字腹演唱技巧是在字音延长时保持口形不变,同时也是共鸣与字尾音素过渡衔接的主要部分,要求圆润和谐,起到腔体的共鸣作用。如何将字腹的艺术规律更好地运用在民族声乐演唱中,还需要我们在实践中不断总结、探索和创新。