摘要：以沈阳音乐学院舞蹈学校舞蹈专业学生作为研究对象,以舞蹈运动科学为研究视角,运用统计学、舞蹈训练学、舞蹈解剖学等学科理论知识,对舞蹈专业学生平衡能力进行测试与评定,并通过各项指标的评定值,以量化的角度来衡量其平衡能力的水平。认为用肢体语言表达情感的舞蹈艺术,对舞者的技与艺完美融合提出了更高的要求,尤其是基本的"跳、转、翻、控"技术技巧的展现,都离不开动作的稳定性,而对舞者平衡能力的判定就成为衡量其旋转稳定性能力的重要指标。

摘要：钢琴是一门视觉与听觉结合的艺术,在钢琴作品演奏中以宏大的音响效果给予人们深刻的情感体验,钢琴音乐也具有独特的感染力。作为一种特殊的情感载体,在钢琴演奏中需要注重演奏技巧,将音乐中的丰富情感表达出来。这种情感要达到情感与理智的统一,情感与演奏风格的合一,情感与身体表达的融合。

摘要：在民族声乐教学过程中,师生保持良好的教学关系是保证高质量教学的基础。通过以教学关系为主线,论述了在教学过程中普遍存在的教学矛盾,分析了如何保持良好师生关系,进一步提高民族声乐教师的教学水平,并提出增强师生感情所必须遵循的原则。

摘要：芭蕾舞教学是一门综合性的教学训练体系,它不但需要对芭蕾舞教学法进行很好的实施,同时也要求教师掌握各种教学手段及具体环节的多种技巧。针对教师在教学过程中创造性,如何组织课堂教学,在训练中的节奏、讲解提示、示范动作、组合排练等各环节进行了论述,使芭蕾舞教师的教学理念、教学方法以更加突出实用性。

摘要：克服恐惧感对于舞蹈演员来说是一个非常值得关注的问题。本文从紧张感产生的原因出发,通过分析,建议采用脱敏练习法、自律训练法和练习过程自动化的方式来消除舞蹈演员在舞台上的紧张感与恐惧感。

摘要：在悠久的传统文化和各地的乡土民俗滋养下,中国民族声乐既继承传统又在改革中得到创新发展。作为演唱者,于提升修养、深入生活中,把握作品的质涵,呈现作品的神韵,纾放作品的情感,营造作品的意境,是时代的必然要求。新时期的中国民族声乐既继承挖掘宝贵的艺术经验和优秀成果,又在现代化进程中吸收新鲜因子发扬改进而形成特色浓郁的精神面貌。

摘要：艺术歌曲形成于欧洲l8世纪末l9世纪初,是一种抒情独唱歌曲。艺术歌曲为西方音乐中的声乐体裁形式,我国作曲家将这种形式带回中国后,结合古代的诗词在本土又形成了具有民族特点的音乐形式——古诗词艺术歌曲。中国古诗词艺术歌曲是二十世纪音乐领域的重要艺术形式。它融合了中西音乐元素,将西方作曲技法与中国古诗词、传统的五声调式相结合。本文从古诗词艺术歌曲的艺术形式和演唱形式入手,探究古诗词艺术歌曲的艺术特征。

摘要：尽管我国民族声乐是一种成熟的声乐流派,但在学术定位上一直都比较模糊。因此,作为一名民族声乐歌手,首先要对我国传统文化与审美理念有一个全面而深入的理解与掌握,只有这样,才能演唱出符合中华民族传统审美特质的,符合我国大众审美心理与审美倾向的歌曲。同时,也能在日后的声乐实践与研究中做到立足根本,有的放矢。

摘要：作为高校音乐教育的重要组成部分，高校钢琴教学质量的提高，有利于推动高校音乐教育的稳定发展，逐渐形成整体的艺术教育特色。在此形势影响下，为了更好的适应时代的发展要求，完善高校普及性钢琴教学体系，需要高校教育者结合自身实际的发展概况，采取有效的措施加快高校普及性钢琴教学大纲的改革步伐，最大限度地满足学生的钢琴学习过程中的多样化需求。与此同时，结合现阶段高校钢琴教学大纲的实际发展现状，可知其中依然存在着许多的问题，间接地影响了高校钢琴教学水平的提升，阻碍着艺术教育影响范围的扩大。为了改变这种不利的发展现状，需要结合高校钢琴教学大纲制定与实施的相关要求，落实好普及性钢琴教学大纲改革的相关工作，为学生的全面发展提供可靠的保障。基于此，本文将对高校普及性钢琴教学大纲的改革进行必要地探讨。

摘要：在民族声乐演唱中,情感的表达十分重要,它是歌唱艺术的灵魂。从熟悉作品、对作品进行准确的分析、理解、运用丰富的想象力和自身独特的个性去演绎作品、以及加强自身的文化艺术修养是解读民族声乐演唱中情感表达及个性体现的正确方法。