摘要：少年儿童舞蹈是由少年儿童的体态、动作、表情、语言等通过艺术表演和音乐相结合的艺术形式,是反映少年儿童的生活,表达少年儿童情趣的舞蹈艺术.少年儿童舞蹈的学习和表演,可以使少年儿童在德、智、体、美等方面得到锻炼和全面发展,是一种形象生动、富有感染力、易于少年儿童接受的教育形式,它不仅可以培养少年儿童具有健美的身体姿态、动作的协调性和节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养他们良好的道德品质.

摘要：我们知道，声音艺术的特点，在于通过美好的声音、清晰流畅的语言、独特的风格来表现真实的情感。笔者认为，要把握好民族声乐的民族风格，就要更深入地去了解中国的历史以及各民族文化发展的背景，把握好各个民族存在的不同的民族风格和地方色彩，并使之完美地融入到演唱的表现和风格中，从而形成独具魅力的民族风格。

摘要：舞蹈是用人体动作来表现人的思想情感,而人的内心世界如同人的指纹一样,没有两个人是相同的。中国的舞蹈讲究意境的创造,必须把握住舞台空间和时间的每一瞬间的内在联系,体现出情、意、形三者的统一。理解高职艺术教学中的舞蹈内涵,对培养学生的审美素质、综合能力有着不可替代的作用。

摘要：运用SWOT分析方法,对辽宁省满族文化产业的优势、劣势、机遇、挑战进行了分析。认为辽宁省具有丰厚的满族文化资源,尤其是满族历史遗存、民俗风情与民间文化独具魅力,但也存在着文化产业政策体系不完善等一系列问题。希望借此分析,能够为辽宁省满族文化产业的发展提供一些策略思路。

摘要：民族声乐是大众音乐生活中不可或缺的艺术形式,而不同类型民族声乐作品的普及与流行,也在一定程度上反映出当前大众对于民族声乐的欣赏取向。我国当前的民族声乐形式,既有前所未有的良好社会环境作为发展背景,又受到世界各国文化的影响,因此,本文首先以"土洋之争"、"原生态之争"作为切入点,通过"争鸣"来回顾建国以来民族声乐审美的转变;其次,通过阐述当前流行音乐文化对于民族声乐各个艺术层面的良性影响,试论当前民族声乐所包含的多元化审美内涵。

摘要：二胡艺术的不断发展使移植曲目在二胡演奏中出现的频率越来越高,而移植曲目的广泛深入,也使二胡演奏技巧有了适应时代发展的进步和提高,两者相辅相成,成为彼此发展的主要动力。就移植曲目对二胡演奏技巧产生的推动作用进行深刻分析,发现移植曲目的传承与创新为二胡演奏艺术拓展了更为广阔的空间,使二胡演奏风格更加多样、二胡演奏技巧更加多变,有利于二胡演奏在更大程度上贴近时代特色,跟上社会发展步伐,适应文艺发展的大背景、大潮流。

摘要：演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵.

摘要：现代音乐美学能够使声乐表演在理论的指导下进入自觉境界,有效对音乐本质进行最大挖掘,让音乐艺术魅力更好地尽情展现出来,从而提高人们的审美水平。文章从音乐表演和音乐美学之间的关系入手,认为音乐美学能够将音乐教育理论转换为实践,提升表演水平;论述了现代音乐美学对声乐表演艺术创作的理论指导、表演“同一性”的阐释、表演效果的优化等方面的促进作用;进而提出了现代音乐美学关于作品的二度创作、原始作品的理解、声乐表演形式等声乐表演方面的要求,以及自我创造和忠于原始作品的协调统一、历史与现实的协调统一等声乐表演者方面的要求。

摘要：《D大调双簧管奏鸣曲》是法国作曲家卡米尔·圣-桑晚期的作品之一,这首作品不仅体现了作曲家在室内乐创作方面的特征与风格,更是他晚期音乐理念的证言.本文试图通过对这首奏鸣曲的音乐分析与演奏诠释,阐述其音乐创作特征,并对圣-桑晚期的"保守"音乐风格展开论述.

摘要：文章取广大人民群众最熟悉又颇显流变特征的两首民歌中的小调为素材,行文割舍了音乐部分的技术分析,侧重作品总貌的整体追求。旨在说明,中国社会语境的变迁是催生迁动民歌思想内容与艺术风格流变的主要动因。结尾是针对中国民歌半个多世纪以来发展轨迹研究的感言。