摘要：作为“唱、念、做、打”之首的唱腔音乐在京剧艺术中占有主要地位,旦角唱腔又是其重要的组成部分。20世纪以来它获得了突出的发展,尤其是在60-70年代京剧“样板戏”中成就瞩目。“样板戏”旦角唱腔音乐具有改变句法结构,扩大乐句张力;改变定调、定弦关系创制新唱腔;主题音调的贯穿使用和合唱形式的运用等艺术特点,体现了京剧这一传统艺术形式在新的历史条件下的变革和发展。

摘要：程式及其"活口"演唱是京剧音乐中并存互补的传统。活口演唱曾是晚清民国时京剧舞台演出常态。梅兰芳、程砚秋等人不断修改完善其演出剧目,既是对艺术精益求精,也是活口演唱及口头创腔传统使然。程式、活口演唱和口头创腔在20世纪五六十年代的京剧《柳荫记》、《白毛女》和《红灯记》中,仍以活用程式、演员口头创腔和演员、作曲及琴师合作创腔等形式存在并发挥作用。我们应该重视这些传统并从中汲取发展京剧音乐及舞台艺术的营养。

摘要：当前我国正处于社会转型的关键时期,马克思主义文艺观面临着巨大挑战。面对新文化思潮的不断产生、价值观的多元凸显,加之近年来马克思主义文艺观教育的淡化、马克思主义信仰的缺失,对大学生的教育引导产生了负面影响。分析马克思主义文艺观在我国当前面临的挑战及其在艺术类大学生社会主义核心价值观培育过程中发挥的作用,对于坚定推动马克思主义文艺观建设、塑造优秀的文艺工作者、推动社会主义文化大发展大繁荣有重要意义。

摘要：当代华人作曲家群体更加意识到中国传统音乐文化的价值,进而在音乐创作中多方面、多角度、多层次地吸取精华滋养艺术作品。当代作曲家们对传统音乐的借鉴与融入方式主要有两种:一是对表层音乐元素的继承,音高、节奏、结构以及运用民族乐器等;二是对音乐创作思维观念的继承,运用新音乐语言进行创作,后者则深刻地体现在澳籍华裔作曲家于京君的音乐中。本文以于京君早期的两首管弦乐作品《大加花卡农式赋格》与《帕萨卡利亚交响曲》作为研究对象,探析作曲家将中国传统音乐的变奏思维运用在音乐创作中的方式,从而展现既具有当代气质又饱含创新性的个性化音乐风格。

摘要："动作记忆"是传统京剧传承的主要记忆方式,在过去不依赖剧本和乐谱的戏曲演唱技艺传承中尤其重要。言传身教的"口传身授"是京剧舞台艺术的主要传承方式。从某种程度上说,观看同场演出的前辈和同辈演员演戏也是另一种形式的"身授"。"口传心授"的说法曾是对京剧传承的负面评价,但却在很大程度上成为京剧及戏曲传承的代名词。不过从建构戏曲音乐话语及理论体系的角度省察,其有失严谨的局限却是难以回避的。"身授"最重要的意义是"亲授",它是"口传身授"的真谛。这也是"亲授"在京剧及戏曲乃至中国传统艺术中总是具有重要作用和地位的原因所在。

摘要：东北大鼓是流传于我国辽宁、吉林、黑龙江及北京、天津、内蒙、河南、河北等地区的一种说唱艺术。从萌芽、产生、发展到成熟,东北大鼓经历了二百多年的时空演变,现已成为我国北方地区产生最早、影响最大、传播最广的说唱音乐之一。但是,像许多中国传统音乐文化一样,东北大鼓的现状堪忧,濒临失传。为了复兴这一古老的说唱音乐艺术,我们有必要对它所生成、兴盛及衰微的生态环境以及历史过程给予回顾,以期对这一曲种的保护与发展有所裨益。

摘要：现今流行音乐已逐渐成为社会生活中的主流艺术形式,流行音乐理论研究对我国流行音乐的发展至关重要。目前国内多家音乐院校开设了流行音乐相关专业,但理论体系中作为音乐理论基础学科的和声学在教学上还在沿用传统和声的教学思路。这是否适应时代的发展与社会的需求值得思考。本文通过对伯克利音乐学院和声教材的介绍及其与国内和声教材的比较,就如何改进和完善国内流行音乐理论体系中的和声教学进行了探讨。

摘要：自从进入了新世纪以来,伴随着我国科技的飞速发展,社会的文明程度不断进步,全球化带来的国际文化的交流越来越频繁,人们对于社会文化的价值追求、审美情趣和价值取向都发生了很大的变化,文化思潮呈现出了一个多元化的趋势。在新世纪的艺术趋势下,我国的舞台艺术也在进步中发展,在发展中拓宽了人们的艺术视野,陶冶了人们的思想情操。

摘要：谭鑫培是清末民初最有影响的京剧演员,其独树一帜的唱腔及唱法被称作“谭腔”。百代公司为谭鑫培灌制唱片是“谭腔”物质化的开始,虽然谭对唱片的疑虑为其唱片留下遗憾。陈彦衡记谱、追忆、撰写《戏选》《燕台菊萃》和《说谭》,是“谭腔”文本化的开始。谭鑫培唱片、“谭腔”乐谱和《说谭》之类书籍的出现,是谭腔成为经典的物质基础。皇家的文化权力,商业剧场的影响,留声机及唱片的输入,书籍出版的发展,特别是陈彦衡等文人以乐谱和书籍对谭腔的揄扬,使得由谭鑫培高超的唱念艺术和创造力凝结而成的谭腔,成为京剧音乐及京剧艺术的经典。

摘要：2012年11月17—18日，由中国音乐学院主办、中国音乐学院音乐科技系承办的“2012全国乐器学研讨会”在北京中国音乐学院音乐科技系实验中心召开。来自中国音乐学院、中央音乐学院、南京艺术学院、浙江艺术职业学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所、中央民族乐团、中国东方歌舞团、中国戏曲学院、南昌大学、新疆艺术学院、云南师范大学、安阳艺术学院、江西科技师范大学等音乐院校的五十余名专家及研究生参加了会议。中国乐器协会和国内一些重要乐器制造企业代表也参加了本次会议。中国音乐学院院长赵塔里木在开幕式上致词，之后，会议进行了为期1天半共3个单元的专题学术报告和半天自由讨论。