摘要：原创音乐作品的不断产生是国家文化创造力的重要体现,作为推动中国音乐创作发展的举措之一,由中央音乐学院作曲系与中国音乐创作中心联合承办的“和乐中西融创未来”2023中央音乐学院作曲系教师交响乐新作品音乐会,于2023年12月10日在中央音乐学院歌剧厅上演。

摘要：当代华人作曲家群体更加意识到中国传统音乐文化的价值,进而在音乐创作中多方面、多角度、多层次地吸取精华滋养艺术作品。当代作曲家们对传统音乐的借鉴与融入方式主要有两种:一是对表层音乐元素的继承,音高、节奏、结构以及运用民族乐器等;二是对音乐创作思维观念的继承,运用新音乐语言进行创作,后者则深刻地体现在澳籍华裔作曲家于京君的音乐中。本文以于京君早期的两首管弦乐作品《大加花卡农式赋格》与《帕萨卡利亚交响曲》作为研究对象,探析作曲家将中国传统音乐的变奏思维运用在音乐创作中的方式,从而展现既具有当代气质又饱含创新性的个性化音乐风格。

摘要：采用中国戏曲演员演唱的室内歌剧《凤仪亭》打破了传统歌剧的美声唱法,将“中国声音引入到歌剧世界之中”。全剧以“中西融合”为创作理念,人声强调中国韵味,器乐则在运用西方技法的同时亦展现出游移于传统与现代、中国与西方的特点。作曲家也通过帮腔、器乐编制、和音及旋律构成等多个方面证明了“中西融合”并非机械的组合,而是既要保留中西方各自的音乐特点,又要将二者有机结合,最终意在展露中国传统音乐在当代专业音乐中的无限发展潜力和极强的融合性。

摘要：受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考。文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”(文中简标“歌剧计划”)中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考。

摘要：作曲家谭盾的室内歌剧《茶》是中国室内歌剧的代表作之一,本文试图通过对该剧音乐文本的研究来解析其音乐结构、材料组织和技术手法的运用等,再结合其他中国当代经典室内歌剧作品进行创作关联的探讨,以此揭示当代作曲家在室内歌剧创作方面的异同,意在说明当代作曲家是如何立足国际视野、着眼多元文化、彰显民族特色的创作中国当代室内歌剧的。

摘要：2013年5月17日，由沈阳音乐学院主办，中国打击乐学会、上海打击乐协会、辽宁打击乐学会协办的“2013沈阳国际打击乐艺术周”（以下简称艺术周）在沈阳音乐学院音乐厅落下帷幕。艺术周为期五天，是沈阳音乐学院继2008年和2010年“沈阳打击乐艺术周”之后，再次推出的高水平国际打击乐表演、教学和学术交流的盛会。来自沈阳音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院和上海鼓鼓文化艺术团的中国打击乐团，以及来自加拿大、丹麦、法国、波兰、美国和台湾地区的打击乐演奏家共演出了7场高水平的打击乐音乐会，同时还举办了lO场大师班讲学活动。全部音乐会可用“风格多元”、“技艺精湛”、“新作满台”、“新锐辈出”4个关键词来表述。

摘要：鼓吹乐是东北地区具有代表性的乐种形式,距今已有数百年历史。历代艺人在以自身的艺术实践创造与维系这一乐种发展的过程中,也以口头传播形式,将演奏实践中所得来的经验凝结成可为"局外人"一探究竟的乐语。作为局内人观念与经验的结晶,它们在鼓吹乐这一乐种中律、调、谱、器等各方面都有所体现。同时它又可以为因学者们认识不同而产生的不同观点,提供必要的判别准绳。文章即依器-律-谱-调的顺序,通过相关乐语认识其特点与内涵,并对东北鼓吹乐研究中的重要歧异做以辨析。

摘要：一、问题的提出近百年来,中华民族的声乐在深厚的传统基础上,至今已取得长足的进步和丰硕的成果.但仍然存在着一些问题,在此愿以个人管见,呈于同行、同道面前.中国近现代声乐史在整部历史和文化史之中,是一部传统与现代、中国与西方声乐碰撞、交流、交融、出新的历史.我国近现代声乐发展进程中一直存在着"全盘西化"和保守、僵化、排外两种认识的干扰,中华民族的声乐一直是在战胜这两种干扰当中发展、进步的.

摘要：李劫夫是我国当代著名的老一辈作曲家。他一生写了两千多首歌曲,由于他的许多优秀歌曲表达了人民的愿望和审美情趣,深受广大群众所喜听乐唱。 劫夫歌曲的旋律,淳朴真挚,自然流畅,优美动听,亲切感人,具有浓郁的民族风格和时代气息,这是劫夫歌曲艺术魅力之所在,也是劫夫歌曲风格的突出特点。 每一个国家,每一个民族,都在其历史上形成了本民族的艺术风格传统,同时。

摘要：古筝是我国古老的弹拨乐器,距今已有两千多年的历史,清朝末期以来由于没有专业记谱方式,导致发展相对迟缓。新中国成立后,在党的文艺方针指导下,文艺工作者们开始对古筝艺术进行挖掘、整理,取其精华去其糟粕,使其有了新的发展。50年代初期,许多高等院校相继开设古筝艺术专业,一些古筝演奏造诣较高的艺人被聘请到专业院校任教,培养了大批技艺高超的优秀演奏人才,使古筝艺术得到繁荣发展。